lunes, 27 de noviembre de 2017

EMIGRADOS, OPRIMIDOS Y RETRANCA



En esta entrevista de Félix Caballero, fruto de la fusión de dos, Xaquín Marín repasa las principales etapas de su trayectoria como humorista gráfico y reflexiona sobre su estilo y la evolución del dibujo de humor en Galicia. Sus primeros pasos en la pintura; sus estancias en Madrid; su relación con Reimundo Patiño, Brais Pinto y la Estampa Popular Galega; su trabajo para Hermano Lobo, La Codorniz, Chan, Teima, A Nosa Terra, El Ideal Gallego y La Voz de Galicia; el Museo del Humor de Fene, la tradición plástica gallega, su estilo, la influencia del cómic en sus viñetas… Nada escapa a la mirada del dibujante ferrolano.

La entrevista se completa con una curiosa galería de unas treinta autocaricaturas del autor, sin duda uno de los humoristas gráficos gallegos que más se han dibujado a sí mismos. El texto se ofrece en su versión original en gallego y en la traducción al castellano de Félix Caballero:



Tebeosfera. Por falar ben non se perde nada, e antes se gaña

jueves, 23 de noviembre de 2017

DICCIONARIO DE AUTORES DE LA HISTORIETA ARGENTINA



Manuel Barrero reseña una publicación teórica importante, el libro Próceres, figuras y laburantes de la historieta argentina, de Carlos Raúl Martínez, un necesario diccionario de autores argentinos de historieta que no debe faltar en la librería de todo aquel interesado por el cómic argentino.

FUNDAMENTAL NOMENCLÁTOR DE LOS HISTORIETISTAS ARGENTINOS

Tebeosfera. Diccionarios con fundamento

lunes, 20 de noviembre de 2017

EL MUSEO DEL HUMOR DE FENE



Al Xaquín Marín creador de humores hay que añadir el Xaquín Marín gestor y dinamizador de humores. En 1984, el dibujante ferrolano fundó el Museo de Humor de Fene —el primer museo de humor de la península Ibérica y uno de los todavía pocos existentes en todo el mundo—, que, durante su dirección hasta 2008, dinamizó sobremanera el humor gráfico en Galicia a través de numerosas actividades, entre las que destacaron los Premios Curuxa, las Jornadas de Humor y el boletín Sapoconcho.

Felipe-Senén López resalta el buen hacer de este museo, que sabe qué es la museología estudiar, documentar, conservar, mostrar, divulgar y, sobre todo, seducir de todas las formas posibles, y desde el cual Marín ejerció, como en su tarea creativa, el humanismo sobre todas las cosas, fiel a un principio básico: que un ser humano jamás explote a otro ser humano.


Tebeosfera. Se queres ter de que precisar, garda o que non te server

jueves, 16 de noviembre de 2017

EL FINAL DE TODOS LOS AGOSTOS



Manuel Barrero reseña el último trabajo del zaragozano Alfonso Casas, titulado El final de todos los agostos, una evocadora obra sobre la nostalgia, la amistad y la transición de la infancia a la madurez:

EL FINAL DE LA NOSTALGIA

Tebeosfera, Niños grandes

lunes, 13 de noviembre de 2017

EL ARTE DIABÓLICO DE XAQUÍN MARÍN



Xaquín Marín ha ejercido siempre la profesión de artista plástico como un maestro, con un estilo que no tiene precedentes ni tendrá continuadores. Un estilo personalísimo, pero profundamente gallego, al que llegó por intuición y con el que lleva medio siglo dibujando viñetas, carteles, ilustraciones y cómic. Marín es uno de esos rarísimos artistas que brotan en su tiempo con una descomunal fuerza renovadora para darnos una visión plástica de la realidad nueva e irrepetible.

Siro López explora en las características formales del humorista de Fene, que transformó la caricatura modernista alemana, galleguizada por Castelao, dotándola de una fuerza y solidez que hacen recordar lo mejor del románico y del barroco gallegos. Y admirado, concluye: no hay duda, Marín debió de hacer de joven un pacto con el demonio. El artículo se ofrece en su versión original en gallego y en la traducción al castellano de Félix Caballero.



Tebeosfera. O demo sabe máis por vello que por demo

domingo, 12 de noviembre de 2017

O HUMOR EN CADRIÑOS II


Félix Caballero acaba de publicar O Humor en cadriños II, segunda entrega de su proyecto dedicado a tomar el pulso del humor gráfico contemporáneo en Galicia, en esta ocasión mediante entrevistas a Pinto & Chinto, Santy Gutiérrez, Davila, Leandro, Kiko da Silva y Meixide.

Un trabajo de indiscutible valor para todo aquel interesado en el humor gráfico gallego, que Manuel Barrero reseña aquí:
HUMOR EN RETIRADA

Tebeosfera. A alegre morriña 

sábado, 11 de noviembre de 2017

LOS ARCHIVOS DE TBO



De todas las empresas quedan cosas por contar. De las editoriales, también. Los documentos que aclaran la historia de nuestros tebeos aún no han sido revisados completamente, y sirva como prueba el hecho de que este año se celebra el centenario de la revista TBO y todavía estamos estudiándola. Lo cual es sano y triste a la vez. Sano porque conviene no perder de vista nuestro pasado y triste porque hemos comprobado que sabemos aún poco.

Jordi Manzanares es uno de los que mejor conocen esta publicación a día de hoy. No contento con haber escrito el libro sobre TBO titulado 100 anys. El tebeo que va donar nom als altres (Diminuta, 2016), ahora se ha sumergido entre la documentación depositada en la Biblioteca de Catalunya para desentrañar algunos aspectos de la trayectoria como empresa de Ediciones TBO.



Tebeosfera. O saber vale máis có haber

jueves, 9 de noviembre de 2017

FIERRO Y EL CONTRATO DE LECTURA



Desde que Eliseo Verón difundió la atractiva idea de que los medios de comunicación pueden generar mediante titulares, diseños e imágenes un “contrato de lectura” que posiciona al espectador con respecto a los mensajes emitidos, muchos han sido los análisis y desarrollos posteriores de esa idea. En el caso de los cómics también ocurre, y a poco que lo meditemos comprobaremos lo importante que ha podido ser (y es) este pacto a la hora de valorar la importancia de una obra.

Lucas Berone, una de las mentes argentinas más brillantes de los últimos años, realiza un análisis semiológico de las portadas de la revista de cómics Fierro y atina a comprender que el impacto que tuvieron en su momento no fue solo circunstancial o epatante, también fue correspondido por implantar en el lector una complicidad que lo convertía en “recreador” de la obra.



Tebeosfera. Non hai tolo sen idea

lunes, 6 de noviembre de 2017

XAQUÍN MARÍN Y LA IDEOLOGÍA DE LOS HUMORES


Xaquín Marín es un humorista sarcástico, que se ríe de los defectos de la sociedad, incluidos los suyos, transmitiendo siempre un profundo amor por el ser humano que lo convierte en un humanista –más que un humorista– gráfico. Nadie ha contado como él la profundas transformaciones ocurridas en Galicia a lo largo de los últimos cincuenta años. En su obra, tan gallega como universal, encontramos una serie de temas recurrentes relacionados con la denuncia del abuso de poder y de la pérdida de la identidad colectiva: el caciquismo, el machismo, el racismo, la emigración; la pérdida de la lengua propia, del mundo rural y de la cultura tradicional… Unos temas transmitidos a través de una serie de símbolos y arquetipos de gran fuerza visual.

Osvaldo Macedo de Sousa deconstruye todos estos temas, mensajes y símbolos, y concluye que en el humor del dibujante gallego sí hay una ética o una ideología especial: la de ser él mismo, rebelde, asertivo, despierto ante lo que le rodea, y transformar todo eso en filosofía, en humor, para que podamos deglutirlo de una forma más suave y digestiva. El artículo se ofrece en su versión original en portugués y en la traducción al español de Félix Caballero:




Tebeosfera. A moita bondade destrúe a autoridade

viernes, 27 de octubre de 2017

REBELDÍA Y RETRANCA EN ISOLINO



Isolino, serie de viñetas que Xaquín Marín viene dibujando diariamente en La Voz de Galicia desde 2006, se ha convertido en un nuevo clásico de su autor. Su protagonista es un personaje tan querido como lo fue Gaspariño, del que podría ser su proyección sesenta años después y que, en cualquier caso, se nos presenta como el alter ego de Marín en eso que llaman la tercera edad.

Luís Villamor Canelas analiza la serie, en la que su autor sigue ejerciendo a diario una crítica sin concesiones, con una retranca eficaz, abierta a la duda y exenta de dogmatismos, sí, pero insobornable desde un punto de vista político y social. La corrupción, la situación de la lengua gallega, la emigración o la explotación laboral figuran en su frontispicio temático.


Tebeosfera. Vale máis ser amo dun burro que criado dunha recua

martes, 24 de octubre de 2017

RATAS, EL MAUS GALLEGO



Manuel Barrero reseña Ratas, una sorprendente historieta larga de Xaquín Marin con forma de hipérbole de ciencia ficción distópica con un mensaje de denuncia frente a los abusos del capitalismo, con la emigración como tema de fondo. Un tebeo de autor experimental y vanguardista, que recordamos hoy desde el futuro de 1977.

RATAS, EL MAUS GALLEGO


Tebeosfera. Nós somos as ratas

lunes, 16 de octubre de 2017

LA GALICIA AGRIDULCE DE XAQUÍN MARÍN



Durante los años setenta y el comienzo de los ochenta del siglo pasado, Xaquín Marín publicó en la prensa gallega cinco tiras que se convertirían en auténticos iconos y símbolos de una Galicia agria y dulce a la vez: Gaspariño y Lixandre, en El Ideal Gallego; Caitano, en Teima, e Historias de esmagados y Don Augusto, en A Nosa Terra. En ellas encontramos la esencia de la obsesiva presencia de la realidad gallega. Desde las formas y figuras modeladas minuciosamente hasta las temáticas abordadas, todo gira alrededor de Galicia.

Xulio Carballo Dopico desgrana las claves de estas cinco tiras, que representan la dulce pasión del autor por su tierra, pero también la denuncia de la destrucción de todo lo que le rodea y ama, y que lo llevaría a labrar un humor agrio, en ocasiones negro, y que son la máxima expresión del dolor.


Tebeosfera. Galicia nunca se perdeu por seca

viernes, 13 de octubre de 2017

CARLITOS FAX INTEGRAL



Esta semana en la que estamos es decisiva. Como la anterior y como la anterior. Hay decisiones, respuestas y tomas de posición trascendentales. Y la que viene, igual.

Pero en esta semana ocurre algo muy muy especial también: se cumple el decimotercer aniversario de la aparición de la serie Carlitos Fax de Monteys en la revista Mister K,  uno de esos ejercicios de genialidad que solo ocurren de vez en cuando. Con motivo de esta celebración, Javier Alcázar ha reseñado el tomo integral que Caramba publicó hace unos meses:

CARLITOS FAX. APROXIMACIONES A UNA RESEÑA

Tebeosfera. Dando importancia a lo que la tiene.




lunes, 9 de octubre de 2017

XAQUÍN MARÍN EN LA CODORNIZ



Xaquín Marín se hizo humorista gráfico en La Codorniz. Había publicado ya algún cómic y alguna viñeta e incluso cuatro relatos humorísticos en Hermano Lobo, pero fue en la mítica revista dirigida por Álvaro de Laiglesia donde se enfrentó por primera vez al reto de publicar viñetas y cómics –incluidas tiras políticas– de manera frecuente. En La Codorniz, Marín no fue un autor menor: firmó cuatro portadas y tres contraportadas, y no era raro que en un mismo número aparecieran tres o cuatro trabajos suyos.

Félix Caballero analiza esta etapa madrileña del humorista ferrolano (1972-1977), previa a su desembarco en la prensa gallega, en la que encontramos ya en embrión dos de los personajes que luego desarrollará como tiras en A Nosa Terra: el pie y Don Carcundio, que en el semanario nacionalista gallego adoptará el nombre de D. Augusto.


Tebeosfera. Polas mans ou polos pés, dirás sempre quen es

lunes, 2 de octubre de 2017

XAQUÍN MARÍN Y LOS INICIOS DEL HUMOR GRÁFICO GALLEGO



En los años setenta y ochenta del siglo pasado asistimos a un resurgimiento del humor gráfico y del cómic gallegos, retomándose la tradición inaugurada por Castelao, que la Guerra Civil arruinó, Xaquín Marín desempeñará un papel muy relevante con sus colaboraciones en Chan, Teima, El Ideal Gallego y A Nosa Terra, y con la publicación de dos historias largas, autónomas, de cómic: “A longa viaxe de volta desde as estrelas” (en el álbum 2 viaxes, firmado a medias con Reimundo Patiño) y Ratas. Además, fundará el Museo del Humor de Fene, el mayor logro gallego de toda esta etapa en lo referido a este particular microcosmos.

Eva María Teijeiro Suárez repasa con rigor y amenidad los principales acontecimientos que permitieron al humor gráfico y al cómic gallegos despertar después de varias décadas de ensueño, evocando la memoria de autores como el citado Patiño, el Grupo do Castro, Pepe Barro, Xosé Lois, Gogue, Pepe Carreiro, Siro o Quesada, además, lógicamente, del propio Marín:


Tebeosfera. O bo saber vale máis có bo nacer

lunes, 25 de septiembre de 2017

PIONEROS DEL CÓMIC GALLEGO



En Galicia, como en otras comunidades españolas, se fueron desarrollando tímidos intentos de publicar historietas autóctonas en cuanto el nuevo medio de expresión se conoció a través de las publicaciones que llegaban del extranjero. Los primeros intentos de hilar imágenes narrativamente entre sí fueron ingenuos, poco atrevidos, pero cada autor aportaba su inventiva y su singularidad.

Rosario Crespo nos descubre con su sana curiosidad investigadora una constelación de autores gallegos que publicaron primitivos cómics desde el final del siglo XIX, tanto en Galicia como en prensa no gallega, incluso en publicaciones de más allá del océano, pero todas ellas con un componente común: el alma de un gallego tras sus mensajes. Este artículo es un rescate de una publicación previa del texto en gallego en la revista Galegos / Gallegos, revisado para esta ocasión y con una impresionante galería de imágenes, muchas de ellas inéditas hasta hoy.



Tebeosfera. Quen antes chega, está primeiro

martes, 19 de septiembre de 2017

T3-4: XAQUÍN MARÍN


Lanzamos el cuarto número de la tercera época de la revista Tebeosfera, con un monográfico especial dedicado a Xaquín Marín (Ferrol, 1943), coordinado por Félix Caballero, en el que colaboran Eva María Teijeiro, Xulio Carballo, Luís Villamor, Felipe-Senén López, Siro López y Osvaldo Macedo de Sousa.

Marín es, sin duda, el humorista gráfico gallego más importante desde la Guerra Civil, autor de una obra tan original como gallega y tan gallega como universal. Con este número se le rinde un justo homenaje y se resalta la necesidad de destinar más espacios al análisis de la sátira dibujada y su poder de convocatoria, sobre todo cuando hablamos de un modelo representativo que atiende también al espíritu nacional y a la lengua materna de toda una sociedad.


Todos los contenidos se encuentran ya disponibles en el sumario del número.

Para abrir boca, les recomendamos que comiencen por nuestro EDITORIAL:
EDITORIAL PARA TEBEOSFERA, TERCERA ÉPOCA. Nº 4

Tebeosfera. Miña terra galega

jueves, 31 de agosto de 2017

CÓMIC Y ARQUITECTURA




Desde Little Nemo hasta Building Stories. pasando por 13, rue del Percebe o Les Cités obscures, la arquitectura y el cómic han tenido una relación muy especial que ha fascinado e inspirado siempre a historietistas y arquitectos, enriqueciendo ambas disciplinas.

Enrique Bordes, arquitecto de formación y enamorado de la historieta, ha publicado recientemente un ambicioso libro teórico que se titula Cómic, arquitectura narrativa, donde vincula ambos mundos a varios niveles, revelando interconexiones insospechadas.

Muy pendiente de la actualidad, Julio Andrés Gracia Lana reseña este interesante libro para deleite de los lectores de Tebeosfera. Su reseña, a un clic:
LOS EDIFICIOS DE LA VIÑETA

Tebeosfera. Arquitectos de viñetas

lunes, 28 de agosto de 2017

EL LIENZO ILUMINADO CON LA AVENTURA




Tenemos del placer hoy de inaugurar una nueva sección en nuestra revista que supone también el comienzo de una nueva filosofía editorial. Con este trabajo de Carlos Rodrigo Pascual, experto en cine de serie B, en televisión del pasado y en novela popular de quiosco, se inicia una serie de artículos que versarán sobre otros medios sin necesidad de mantener líneas de concordancia con los tebeos. Precisamente porque queremos mirar desde la Tebeosfera hacia otras plasmaciones gráficas de la cultura popular, ya que estas raramente van solas y suelen conformar una tupida urdimbre con otros medios en el seno de su sociedad y de su tiempo. Comenzamos esta nueva fórmula con un artículo sobre el ascenso del actor John Wayne en las producciones de la Poverty Row, que se acompañan con imágenes adecuadas y con vínculos a sus fichas, también construidas en la Tebeosfera:

JOHN WAYNE ENCUENTRA SU ESTRELLA

Tebeosfera. La telaraña de la imagen



miércoles, 23 de agosto de 2017

WONDER WOMAN Y EL FEMINISMO


Reseña de Manuel Barrero del reciente libro de Elisa McCausland titulado Wonder Woman. El feminismo como superpoder (Errata Naturae), que repasa la trayectoria de la amazona de DC Comics durante sus 75 años de historia, poniendo el acento en sus relaciones con el movimiento feminista.

WONDER WOMAN. LA REIVINDICACIÓN DE LA IDENTIDAD

Tebeosfera. Chicas maravillosas

lunes, 21 de agosto de 2017

RESCATANDO EL PATRIMONIO ARTÍSTICO DE LOS ARTISTAS DE CÓMIC DE PRENSA

Muchos de los autores de cómic de prensa de principios del siglo XX están, hoy en día, prácticamente olvidados. Este es el caso de Herbert Crowley, un artista que trabajó en una serie de páginas dominicales, The Wigglemuch y de quién hasta el momento no se conocía mucho más. Sin embargo, Crowley, como sucedía con muchos dibujantes que trabajaban en la prensa tenían una estrecha relación con algunos de los círculos artísticos más importantes de su época desarrollando una gran diversidad de obras, dentro y fuera de los periódicos que, en muchos casos, se desconocen hoy en día, por varios motivos, pero principalmente porque muchas de ellas se han perdido.

Justin Duerr ha realizado una enorme tarea de investigación para recuperar los trabajos perdidos de Herbert Crowley y nos lo cuenta en este apasionante artículo que narra las dificultades que supone el recuperar la obra de un autor como Crowley. Una labor que requiere mucha perseverancia y, también, un poco de suerte como refleja perfectamente el artículo que se publica en inglés y traducido al español.

LOS MUNDOS OLVIDADOS DE HERBERT CROWLEY

Tebeosfera. Desenterrando clásicos.


lunes, 14 de agosto de 2017

SUPERHÉROES A DIARIO


Durante buena parte del siglo XX el prestigio (y el dinero) para los autores de cómic estaba en las tiras de prensa. Los comic-books eran considerados de un nivel artístico inferior y, aunque su nivel de ventas era muy elevado, no era comparable con el número de lectores que seguían, diariamente, las historias de sus personajes favoritos en los periódicos. Aunque en la década de los setenta, este panorama había cambiado de forma significativa, Stan Lee, siempre a la búsqueda de prestigio (y de dinero) era consciente de esta tradición y, por ese motivo, tenía un enorme interés en crear una versión en forma de tira de prensa de su personaje más popular en ese momento, Spider-man.

Diego Matos analiza en este artículo el proceso de adaptación del superhéroe marveliano por excelencia desde el comic-book al formato de tira de prensa, centrándose en las particularidades que supuso el cambio de medio para nuestro amistoso vecino arácnido.

SPIDER-MAN: SUS AVENTURAS EN PRENSA

Tebeosfera. Tejiendo redes.

lunes, 7 de agosto de 2017

LA IMAGINACIÓN DE WALLY WOOD



Sally Forth fue creada inicialmente como serie de evasión para los soldados norteamericanos. Sin embargo, su influencia trascendió el entorno militar, ya que se trataba de un reflejo del carácter disparatado de su creador, Wally Wood. Todas las inquietudes de un autor atormentado se pueden rastrear en esta serie a través de un enorme elenco de personajes imaginativos y disparatados, incluyendo hermosas mujeres con grandes pechos, elemento distintivo de una serie creada para el deleite de los soldados. Pero Sally Forth es mucho más que eso.

Descúbrelo en este artículo donde Eduardo Martínez Pinna analiza como la serie refleja el carácter imaginativo de su autor y su lucha por mantener el equilibrio entre el orden y la entropía.

lunes, 31 de julio de 2017

EL CORAZÓN DE JULIETA JONES

No todo era humor y aventuras en las tiras de prensa como se ha simplificado en muchas ocasiones, sino que había lugar para la cotidianidad y para el relato amoroso. Posiblemente, la serie que más ha trascendido en nuestro país en el género romántico sea The Heart of Juliet Jones, aquí conocida como Julieta Jones. La serie se basa en la relación de dos hermanas completamente diferentes: Julieta, seria y responsable y Eva, presumida y caprichosa.  Estas diferencias de carácter y la relación de ambas con el sexo opuesto centrarán las historias de la tira, sobre todo en los primeros años, en una serie muchas veces melodramática pero siempre emocionante.

María Abellán analiza la representación del imaginario simbólico de la mujer en esta primera época, mostrando como la estructura narrativa del relato se centra en la búsqueda del amor y la felicidad por parte de las hermanas protagonistas.

MODELOS FEMENINOS EN THE HEART OF JULIET JONES

Tebeosfera. Románticos incurables.

lunes, 24 de julio de 2017

MARY PERKINS A ESCENA



El panorama de las tiras de prensa norteamericanas en sus años de gloria fue tan amplio que todavía nos quedan muchas series maravillosas por descubrir. Una de ellas es Mary Perkins on Stage, totalmente inédita en España y que merece la pena redescubrir aunque sea en la reciente edición americana, ya que constituye una crónica de la sociedad de los Estados Unidos en los años sesenta, desafiando muchos de los convencionalismos de su tiempo.

José María Conget hace un recorrido a través de la serie con si habitual maestría y muestra su carácter progresista en comparación con otras series importantes que se estaban publicando en los periódicos estadounidenses durante esos años.

MARY PERKINS ON STAGE: UNA CELEBRACIÓN

Tebeosfera. Subiendo al escenario.

lunes, 17 de julio de 2017

UN CANTO A LA GRANDEZA


Harold Foster desarrolló una gramática domingo tras domingo en el Príncipe Valiente. Nunca la aventura se narró de forma tan hermosa como en esta recreación de la Edad Media en la que el autor trabajó incansablemente durante más de treinta años regalando al lector alguna de las páginas más bellas de la historia del cómic. Pocas veces se ha recreado Camelot con tanta grandeza y pocos autores han sido capaces de proporcionar imágenes de esa calidad artística durante un periodo tan prolongado de tiempo.

Rafael Marín nos lleva a los tiempos del Rey Arturo de la mano de Val y sus compañeros en este magnífico artículo que analiza la evolución en la trayectoria artística de su creador y su capacidad para crear belleza tanto cuando muestra esas grandes batallas que solo él sabía dibujar como cuando la serie se centra en los momentos más íntimos de sus personajes..


EN LOS DÍAS DEL REY ARTURO: PRÍNCIPE VALIENTE

Tebeosfera. Una aventura valiente

martes, 11 de julio de 2017

TERRY Y LOS PERIÓDICOS




A veces no somos conscientes del gran poder que han tenido los cómics.
Hoy lo tienen, está claro. Aparece una superheroína creada hace 75 años en el cine y el mundo se conmociona bajo el vuelo de su melena. Los superhéroes llegan en verano y los vendedores de palomitas hacen su agosto. Y etcétera.
Pero en los tiempos de Terry y los piratas, aquella serie de comic strips de Milton Caniff, la presencia de la historieta en la cultura y la vida de los estadounidenses fue mucho más importante. Lo que veían los personajes dibujados era lo que conocían los lectores de la otra mitad del mundo. Lo que sentían los protagonistas de la serie se contagiaba a veinte millones de personas al instante. Eran parte de la vida, del día a día.
Francisco Sáez de Adana lo deja claro en este artículo que estudia la repercusión de la serie Terry and the Pirates en la prensa en su momento de máxima popularidad. Un trabajo de investigación excelente elaborado para el actual número de Tebeosfera que concede al cómic el brillo dorado que en su tiempo tuvo:

LA REPERCUSIÓN DE TERRY Y LOS PIRATAS

Tebeosfera. Revista con repercusión.



lunes, 3 de julio de 2017

LA MALDICIÓN DEL MANÁ



John Steinbeck consideraba que Al Capp era uno de los mejores escritores de su generación y recomendó a este autor como candidato al premio Nobel de literatura. Obviamente, Steinbeck se adelantó a su tiempo proponiendo a un autor de un medio diferente al propiamente literario para este premio, pero lo cierto es que hay pocos historietistas que hayan tenido una capacidad para la sátira social comparable a la de Al Capp en su serie Li’l Abner, una de las tiras de mayor difusión de la edad de oro de la historieta norteamericana. Li’l Abner, en sus diferentes historias, se convierte es una crónica de los Estados Unidos en su tiempo y de todas las tensiones que se producen en la sociedad norteamericana siempre bajo la óptica irónica de su autor.

Iván Pintor analiza una de estas historias, la saga de los shmoos, publicada en 1948, donde Al Capp despliega una representación alegórica de la perpetua creación de necesidades del capitalismo. Ya que los shmoos, como criaturas que proporcionan todo lo que el ser humano pueda requerir para su subsistencia, se convierten en una maldición para un sistema precisamente basado en la necesidad humana.

LI’L ABNER Y LA SAGA DE LOS SHMOOS

Tebeosfera. El poder de la sátira

jueves, 29 de junio de 2017

JOHNNY HAZARD, VOLUMEN 1




Justo un día antes del Día D (la Batalla de Normandía) nacía el oportuno aviador de fortuna Johnny Hazard, que le sacó partido a su estrecho espacio en los periódicos durante más de tres décadas tras convertirse en espía durante la Guerra Fría.

Hazard es al cómic lo que la aventura es a su apellido. El epítome de la acción sin pausa fue conducido por Frank Robbins con acendrado pulso durante años, en un contexto de competencia (por ejemplo, contra Caniff) y de colaboracionismo (con las modas, porque pasó de pelear con nazis a luchar contra ingenios futuribles), y solo le mató el hartazgo de los lectores.

Este hito de las comic strips lo tenemos recién editado nuevamente por el sello Dolmen y el primer volumen de esa edición ha sido reseñado por Francisco Sáez de Adana. Un lujo en ambos casos.

JOHNNY HAZARD: EL VUELO DEL OLVIDO

Tebeosfera. Sobrevolando los clásicos.

lunes, 26 de junio de 2017

PASEANDO EN OTOÑO POR EL CALLEJÓN DE LA GASOLINA

Si las tiras de prensa tienen una especial capacidad para transmitir la cotidianeidad y el paso del tiempo por su publicación diaria, Gasoline Alley lleva esta capacidad a su máxima expresión. Una serie donde los personajes envejecen al mismo ritmo que el lector creando un fuerte vínculo emocional con éste. Esta ligazón con el tiempo hace que su autor, Frank King, alcance un nuevo estadio creativo que se manifiesta en aspectos tan relacionados con la temporalidad, como los paseos otoñales de Walt y Skeezix en el bosque, que se repiten a lo largo de la serie.

José Manuel Trabado denomina a estos elementos construidos por King, “marcas temáticas” y nos muestra como a través de su lectura atenta, podemos estudiar cómo una serie de cómic de tan larga duración como Gasoline Alley evoluciona adaptando sus rasgos tanto temáticos como formales sin renunciar a su identidad.

EL OTOÑO EN LOS BOSQUES

Tebeosfera. Belleza otoñal

viernes, 23 de junio de 2017

CASEY RUGGLES DE MANUEL CALDAS


La labor que hace Manuel Caldas para recuperar algunos de los clásicos de la historieta de prensa norteamericana es absolutamente loable. Una de las series más interesantes recuperadas recientemente para el mercado español es Casey Ruggles de Warren Tufts. Pedro de Mercader reseña los dos volúmenes aparecidos hasta ahora de este clásico del western.

CASEY RUGGLES: BAJO EL SOL DORADO

Tebeosfera. Pasión de los fuertes.

martes, 20 de junio de 2017

LOS ORÍGENES DE LAS SERIES DOMINICALES

Los inicios del cómic de prensa en los Estados Unidos tienen mucho que ver con los niños y con la infancia. La mayor parte de sus personajes son niños, no por casualidad. En sus inicios las series de los suplementos dominicales a color siguen una tradición ilustrativa por la que, durante todo el siglo XIX, los niños son personajes con valor expresivo y con una ejemplaridad socio-cultural indiscutible. Este modelo narrativo e ilustrativo proveniente sobre todo de Europa inspira a los artistas que dan vida al cómic en estas páginas dominicales durante la última década del siglo XIX. El salto cualitativo que estos cómics comportan con respecto a la tradición ilustrativa consiste en el desarrollo completo de un aparato productivo que gradualmente se especializa en términos creativos y de lenguaje, formas de consumo, espacios de publicación y de consenso entre el gran público lector. De esta forma, la tradición de los “niños terribles” cambia y se adapta al nuevo medio, gracias a la sensibilidad y a la atención de los maestros de los primeros cómics de prensa.

Gino Frezza nos muestra todo este proceso en un análisis basado en el doble signo que recogen estos cómics relacionados con la infancia: la subversión respecto al mundo de los adultos y la reinvención al mostrar la realidad desde el punto de vista infantil. Disponible en dos versiones: el original em italiano o traducido al español por Melina Márquez García-Largo.

SUBVERSIÓN Y REINVENCIÓN

Tebeosfera. Niños grandes

martes, 13 de junio de 2017

TEBEOSFERA T3-3: TIRAS DE PRENSA



Lanzamos el tercer número de la tercera época de la revista Tebeosfera, con un monografico especial dedicado a las tiras de prensa norteamericanas, coordinado por Kiko Sáez de Adana, en el que colaboran María Abellán. José María Conget, Justin Duerr, Gino Frezza, Rafael Marín, Eduardo Martínez-Pinna, Diego Matos, Iván Pintor, Francisco Sáez de Adana y José Manuel Trabado. Se trata de un tema, el del cómic americano publicado en prensa, al que creemos que no se le dedica todo el espacio que merece, por lo que la publicación de este número nos hace mucha ilusión. ¡Esperamos que lo disfrutéis!

Para abrir el apetito, os proponemos comenzar por nuestro editorial:
EDITORIAL PARA TEBEOSFERA, TERCERA ÉPOCA. Nº 3

Tebeosfera. Tebeos en tiras

jueves, 1 de junio de 2017

JEN, VIÑETAS EN ESPERANTO

Este año 2017 se cumplen cien años del fallecimiento del doctor L. L. Zamenhof, el impulsor del esperanto, la primera lengua franca internacional planificada, y la más difundida y hablada en el mundo. Se celebra también el 130 aniversario de la edición del primer manual con las bases de ese nuevo idioma, publicado allá por 1887.

Hoy, además, se cumplen 108 años de la aparición de JEN, la primera (y casi la única) publicación con viñetas conocida en esperanto, editada en Barcelona con contenidos del semanario satírico Papitu, que hemos catalogado en Tebeosfera para disfrute de curiosos y estudiosos. Además, para todos los usuarios registrados, se ofrece la posibilidad de consultar el contenido íntegro de sus 12 números, gracias a la funcionalidad de los tebeovisores. Todo ello, a golpe de clic:

JEN (1909, FARRÉ)

Tebeosfera. Feliĉaj komiksoj

jueves, 25 de mayo de 2017

THA. UN TRAZO IMPROVISADO




Si Coll fue para TBO una revolución, y para la historieta española un puntal estético, Tha fue el siguiente paso, y para la historieta española la oportunidad perdida. Cuando August Tharrats llegó a este negocio las estructuras se estaban desmoronando pero él estaba enamorado de las viñetas tanto como del jazz. Se incorporó a TBO y aportó dosis de humor y soluciones gráficas imaginativas que en aquella decana revista ya no encajaban. Tha era un poeta del trazo libre en un conciliábulo de artesanos estabulados. De hecho, cuando migró a El Jueves siguió resultando tan extraño allí como aquí. Era así porque Tha era único. Nadie, que se conozca, ha sido capaz de imbricar unas viñetas con otras mediante líneas que se intuían; pocos han llegado a construir historietas con el ritmo leve de la improvisación y con esa amargura blanda, como el lápiz graso.

Jordi Manzanares, el periodista que primero celebró con un documento de referencia los 100 años de TBO, le ha entrevistado para la ocasión.

AUGUST THARRATS I PASCUAL, “THA”

Tebeosfera, el reconocimiento del genio. 

martes, 23 de mayo de 2017

PINTURAS DE GUERRA


La llegada del último libro de Ángel de la Calle es todo un acontecimiento. Tras ser leído en países como México y Cuba en ediciones difundidas al viejo estilo revolucionario, llega a España de la mano de Reino de Cordelia. Una edición estupenda de una obra magistral en la que se dan cita las esperanzas utópicas de las revoluciones populares con las dudas distópicas del mundo que surgió después en un París ficticio. Pinturas de guerra es un tebeo soberbio que tiene múltiples lecturas. Una de ellas es la que ha hecho Manuel Barrero en la reseña titulada:

EL INFIERNO TAMBIÉN SOMOS NOSOTROS

Tebeosfera. Reseñas en profundidad

lunes, 22 de mayo de 2017

LA RENOVACIÓN IMPOSIBLE




Clamaba al cielo. Que después de cincuenta años los editores de TBO no quisieran renovar clamaba al cielo. Vale que no quisieran cambiar las estructuras, porque TBO siempre fue la familia Buigas tanto como la familia Ulises, pero los contenidos... ¡un poco al menos! Y en esto que llegaron los Tharrats y Paco Mir e hicieron aquellas propuestas a los editores, con el desparpajo justo, a la sombra de MAD y los Monty Phyton, para terminar resultando más transgresores gráficamente que con los mensajes escritos. Lo intentaron, al menos, y durante un tiempo TBO salió a la venta con otros aires, con otras estéticas y con algunas secciones llenas de frescura que a algunos lectores encandilaron y otros resultaron incomprensibles.

Óscar Gual, un historiador de los tebeos que conoce bien la trayectoria de la revista en los años setenta, nos cuenta qué pasó en aquella época de "El Habichuelo" con pelos y señales.

LOS ÚLTIMOS AÑOS DE TBO: ENTRE LA RENOVACIÓN Y LA NOSTALGIA

Tebeosfera, renovación a cada entrega.

viernes, 19 de mayo de 2017

LA CARCEL DE PAPEL.. .EN PAPEL


Reseña de nuestro director, Manuel Barrero, de La Carcel de Papel. Diario de un lector de tebeos (2002-2016), cuidada edición impresa de Confluencias que recoge una selección de entradas del influyente blog homónimo de Álvaro Pons:



jueves, 18 de mayo de 2017

UN HISTORIETISTA A LA SOMBRA



Bernet Toledano perteneció a una familia de artistas, tanto del humor (Jorge) como de la acción (Bernet), pero él se ha llevado menos laureles que el resto de sus familiares pese a su meritoria labor a las riendas de series como Los guerrilleros o Altamiro de la Cueva. En TBO halló Bernet Toledano asiento y trabajo durante años, dibujando miles de historietas sin destacar pero con eficacia.
Alfons Moliné, siempre atraído por la historieta humorística, y un verdadero experto en este campo y en el de la animación, construye un repaso a la vida y trayectoria de este autor con el que logra convencernos de que fue uno de los pilares de TBO en su periodo más boyante.

BERNET TOLEDANO: ENTRE CAVERNÍCOLAS Y GUERRILLEROS

Tebeosfera. Siempre al rescate de las grandes firmas. 

lunes, 15 de mayo de 2017

BAS: LA REPRESENTANTE FEMENINA




Poca fue siempre la presencia de las mujeres en los cómics españoles por más que menudeaban todas las redacciones (los editores pequeños que no contaban con máquina cosedora contrataban a mujeres jóvenes para grapar los cuadernos que salían de imprenta). Muy a menudo el trabajo de las autoras fue silenciado o minusvalorado, como ocurrió con las labores creativas de la secretaria de Ediciones TBO, Rosa Segura, pero también porque se vieron encasilladas en la elaboración de historias tenues. Con todo, Isabel Bas, colaboradora habitual de TBO, se mantuvo firme en su puesto y con su serie "Ana-Emilia" dijo a todos los españoles "Aquí estoy yo".

Elisa McCausland entrevista a la autora y nos recuerda el trabajo de una mujer admirable: inquieta, creativa, deportista, activa, un ejemplo a seguir en su día y que no debemos dejar caer en el olvido hoy.

ISABEL BAS AMAT, UNA MUJER EN EL TBO

Tebeosfera, tebeos de todos y de todas. 

miércoles, 10 de mayo de 2017

LA RECUPERACIÓN DE UN LEGADO




Gracias a Lluis Giralt hemos podido recobrar un legado de viñetas e ilustraciones, los de la revista TBO, que podrían haberse perdido en el olvido de los legajos y los armarios húmedos. Giralt, amante de TBO antes que otra cosa, terminó integrándose en la redacción de Buigas y colaboró con la empresa en un periodo en el que se impuso la recuperación de historias del pasado para componer las revistas del presente. Durante ese tiempo, no solo obtuvo un conocimiento mayúsculo sobre cómo se cocinaba el TBO, también hizo acopio de muchos originales que ha ido mostrando con mesura en internet y en libros varios (el último, el excelente homenaje de Antoni Guiral a los cien años de TBO, libro que firma conjuntamente con él).
Giralt ha redactado para Tebeosfera, con ocasión de este especial, una remembranza que huele a papel y a historia.

EL GRAFÓPATA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Tebeosfera, la experiencia lo es todo.

lunes, 8 de mayo de 2017

LA MAGIA DE COLL



En TBO imperaba la física euclidiana y newtoniana. Siempre fue así. Todo era gráfico y se desplomaba. El trompazo quedaba asegurado al final de las historietas. Pero cuando llegó Coll la física se tomó un deliberado descanso para fluir con timidez. Coll vino a enamorar a las esculturas y colonizó todas las islitas de náufrago, e hizo de la sorpresa un preludio del ingenio, cuando antes lo era del chasco. Coll también fue un náufrago en un océano de tebeos con un estilo muy distante del suyo. Era un artesano maldito por su oficio, de constructor de casas, que en realidad albergaba a uno de los mayores artistas de nuestra historieta; deconstructor, paradojicamente. Tómese una viñeta suya, cualquiera, amplíese mil veces y tendremos un mural.
Álvaro Pons lo deja claro en este análisis iconológico de sus historietas, acertadísimo y ameno.

JOSEP COLL. EL ALBAÑIL QUE HIZO DE DIBUJANTE

Tebeosfera, la magia de la línea. 

viernes, 5 de mayo de 2017

CON EL PODER NO SE JUEGA




Los contenidos de TBO fueron siempre de una blancura impoluta. No hubo atisbo alguno de superar la frontera de las buenas costumbres, de lo morigerado, de lo recto. Su editor principal, Buigas, parecía obsesionado con dos cosas: rellenar cuanto más espacio mejor de las páginas de la revista y, dos, llevarse bien con las autoridades a toda costa. De hecho, solo recibió una denuncia en toda su carrera y fue por algo tan tontamente impredecible que en la redacción no se lo creían.

Vicent Sanchis, hombre de cultura que se ha especializado en conocer la censura aplicada sobre los tebeos, nos habla de un tiempo en el que Buigas y sus sucesores se acoplaron al sistema a la perfección, sin chistar.
Este fue el último texto escrito por Sanchis antes de serle encomendada la dirección de TV3. ¡Enhorabuena, Vicent!

TBO, ¿BAJO FRANCO O CON FRANCO?

Tebeosfera, colaboracionismo con lo gráfico. 

martes, 2 de mayo de 2017

UN TEBEO SIN COLONIZAR




¿Qué ha caracterizado a los tebeos españoles de todos los tiempos? La supeditación de contenidos a modelos foráneos. Sí, desde el principio de los tiempos. Nuestras primeras revistas de historietas imitaban otras francesas o inglesas. Luego, las mejores series eran las que venían de fuera. Más tarde, los títulos más atractivos eran un calco de los ensayados con éxito en otros países. Y así. Salvo por el periodo autárquico en el que nos vimos obligados a consumir mucha producción nacional gran parte de los cómics que hemos leídos eran importados; y muchos procedían de los Estados Unidos. 
José María Conget construye un documento excepcional con las poquísimas series americanas que se servían en las páginas de TBO, destacando el valor de sus autores y sus propuestas como nunca se había hecho hasta ahora. ¡Quien diría que el movimiento Dadá y TBO tuvieron algo que ver! Lectura sin desperdicio.