miércoles, 23 de mayo de 2018

ESTRATEGIAS DE REPRESENTACIÓN QUEER EN EL CÓMIC DE AYER Y HOY



El mundo del cómic LGTB+ se expande según se profundiza en su investigación
. Como bien se precisa en el artículo de nuestro especial 'Cómic y feminismo' titulado 'Representación, autoría y estrategias queer en el cómic contemporáneo', la anterior afirmación no es ni un cliché ni una exageración porque, como bien precisa Justin Hill, editor de la antología No Straight Lines --cuyo documental podrá verse próximamente--, “no importa todo lo que hayas investigado, ni todo aquello que hayas compilado, el sujeto de estudio aquí es tan vasto y mercurial que imposibilita una declaración definitiva”.

Es por esto que, tanto en el artículo citado --firmado por la traductora e investigadora Arrate Hidalgo y la coordinadora de nuestro especial, Elisa McCausland-- como en la investigación realizada por el crítico Manu Argüelles sobre el clásico Anarcoma, del autor Nazario, su planteamiento reside en el análisis de contextos, pasados y presentes; en el estudio del sentido de su producción y de las estrategias de representación, así como de su potencial subversivo:

¿Puede lo cuqui-queer, económicamente fructífero, convivir con lo queer (¿queer-core?), esencialmente radical y, en teoría, antinormativo?, se nos pregunta. ¿Qué sentidos creativos para el presente encontramos en nuestra historia del cómic underground? ¿Qué futuro de diversidad nos espera?


REPRESENTACIÓN, AUTORÍA Y ESTRATEGIAS QUEER EN EL CÓMIC CONTEMPORÁNEO. Por Arrate Hidalgo y Elisa McCausland

LA VOZ DE LA INFAMIA Y LA RESISTENCIA DE LOS HUMILLADOS: ANARCOMA, COMO RASTRO DE UNA AUSENCIA. Por Manu Argüelles.

miércoles, 16 de mayo de 2018

FEMINISMO Y AUTOGESTIÓN


"Hoy no solo somos más; los espacios que ocupamos muchas veces son aquellos que creamos: editamos y nos autoeditamos, nos asociamos y nos organizamos… y hacemos historietas." Esta cita explicita un ánimo que atraviesa la labor de las nuevas generaciones de autoras que se abren paso en el mundo de la viñeta trazando sus propios caminos, creando sus propios marcos.

El panorama en Argentina, Chile, Brasil y México de publicaciones de autoras de historieta y humor gráfico es abordado por cuatro investigadoras que, trabajando en equipo, han dado fruto a una creación colectiva. En este artículo revisan algunas cuestiones en torno a la crítica feminista de historietas como línea de investigación en el campo de las narrativas gráficas secuenciales. Ella son Mariela Acevedo (Argentina), Katherine Supnem (Chile), Gabriela Borges (Brasil) y Maira Mayola (México).

En línea con el ánimo feminista de esta propuesta y la apuesta política de estas autoras por la autogestión, Elisa McCausland entrevista a Powerpaola, autora de Virus tropical, que habla de su condición de nómada y cómo ha creado redes con otras autoras gracias al colectivo Chicks on Comics. Desde su punto de vista, "hay que darle la vuelta al individualismo y seguir apostando por esa idea de diálogo, sinergia y colectivo" para cambiar el contexto; para transformar la realidad del mundo del cómic.


HISTORIETA FEMINISTA EN AMÉRICA LATINA: AUTORAS DE ARGENTINA, CHILE, BRASIL Y MÉXICO

FEMINISMO Y AUTOGESTIÓN: ENTREVISTA A POWERPAOLA



lunes, 14 de mayo de 2018

INVESTIGACIONES FEMINISTAS SOBRE EL PAÍS DEL SOL NACIENTE


Japón y su producción artística, económica y cultural es uno de los objetos de estudio con mayor potencial de fascinación para investigadores e investigadoras de occidente, que ven en el país del sol naciente un crisol de tradición, capital y producción de sentidos todavía por explorar, analizar y comprender.

La propuesta de herstory de Breixo Harguindey nos lleva a la era Taishō, momento de la historia en el que las revistas femeninas niponas popularizaron el primer estilo en ruptura con su canon tradicional de belleza: el jojōga. Tras el seísmo de Kantō, estas mujeres se incorporaron a trabajos del sector terciario constituyendo su propia subcultura: las modern girls, versión local de las flappers estadounidenses. Las historietas sobre modern girls abundaron en la era Shōwa a manos de Yanase, Ono, Tanaka o Tōgō, despuntando en publicaciones como Tōkyō Puck, Yomiuri Sunday Manga o The Manga Man. 

La interesantísima deriva icónica de la que da cuenta Harguindey nos lleva a una época de brillantes potenciales y resistencias políticas con la cultura popular como protagonista; y a su posterior proceso de censura con la II Guerra Mundial en el horizonte. Lo que nos lleva a la investigación realizada por el crítico Diego Salgado, que aborda el periodo comprendido entre la Segunda Guerra Mundial y finales de los años setenta del siglo pasado; período en el que el manga adquiere la dimensión creativa e industrial por la que es reconocido en la actualidad, una puesta en valor de la historieta japonesa donde el papel de las autoras es incuestionable. 

Tras el conflicto bélico, las pioneras hacen tímido acto de aparición, con Machiko Hasegawa y Masako Watanabe como figuras más relevantes. A finales de los años sesenta, son tantas y con inquietudes tan similares como para hablar de todo un movimiento: el Grupo del 24, que introduce en el manga shōjo —enfocado en la lectora adolescente— atrevimientos formales y argumentales que elevan la condición artística del medio a cotas inéditas hasta entonces.

"Las mujeres, que no lo tienen fácil en las parcelas más conservadoras de la sociedad japonesa, tampoco son una prioridad para los hombres de la revolución y el underground. Al menos, hasta 1970, en que las jóvenes se rebelan por fin tanto contra el ostracismo en que las han sumido sus compañeros activistas, como contra la oleada de abortos a que han de someterse como consecuencia del desenfreno sexual posterior al ocaso de la agitación estudiantil. Para ellas, la lectura de manga realizado por chicas de su misma edad, incluso cuando opta por el escapismo, representa un acto de inspiración y empoderamiento. Las mujeres del Grupo del 24, como ponen de manifiesto sus cómics y sus vidas, están lejos en todo caso de ser conformistas."


Ero Guro-Nansensu: Manga y 'modern girls' en el Japón de entreguerras. BREIXO HARGUINDEY. 

La Era Shōwa y el Grupo del 24: Las mangakas de la Modernidad. DIEGO SALGADO. 


viernes, 4 de mayo de 2018

CÓMIC COMO HERRAMIENTA DIDÁCTICA PARA LA IGUALDAD

Cuando se habla del cómic como "herramienta didáctica", desde la perspectiva de género es difícil no entender el medio como instrumento, como oportunidad para la reivindicación de la igualdad en su sentido más amplio.

Así lo han entendido los investigadores Jose Rovira, Natalia Contreras y Joan Miquel Rovira en su artículo dedicado a Las olas del feminismo a través del cómic, donde analizan pormenorizadamente tebeos editados en España durante la última década. En ellos encontramos protagonistas históricas, momentos clave y (super)heroínas de ficción que bien pueden ayudar a configurar un mapa del pensamiento feminista en el marco de la cultura pop.  

Como bien precisan sus autores, "la perspectiva de nuestro análisis parte del ámbito educativo y ha sido auspiciada por los trabajos del Aula de Cómic de la Universidad de Alicante y las redes de docencia universitaria generadas en su entorno. No planteamos una propuesta didáctica pura, aunque nuestro estudio pretende fomentar el uso de los cómics analizados en distintos ámbitos educativos, para poder percibir la importancia de una propuesta educativa como la que planteamos."

Tebeos que abordan figuras históricas como Olympe de Gouges, Margaret Sanger o Virginia Woolf, junto a manifestaciones de ficción que nos permiten conocer (y analizar) la influencia y evolución del feminismo a lo largo de la historia, así como entender, de primera mano, su relación con la cultura popular.


martes, 10 de abril de 2018

CÓMIC Y FEMINISMO









Aunque todavía no terminamos de dejar atrás los rigores de un duro invierno, ya se empiezan a atisbar los primeros brotes primaverales, que nos hacen albergar cierta esperanza y que nos insufla nuevas fuerzas para continuar nuestra labor con energías renovadas.

Damos por inaugurada finalmente la primavera presentando el n° 6 de la revista Tebeosfera, con un dossier monográfico coordinado por Elisa McCausland sobre del tema "CÓMIC Y FEMINISMO", que reúne un nutrido grupo de trabajos de destacados especialistas sobre temas de género.

Como es habitual, la revista presenta ya el sumario monográfico completo, que iremos desgranando paulatinamente, y que se irá completando con más reseñas y entrevistas durante las próximas semanas.

De momento, les invitamos a leer el texto de presentación:

EDITORIAL

Tebeosfera. Feminismo al poder

sábado, 24 de marzo de 2018

LAS VIÑETAS AGRIDULCES DE QUAN ZHOU WU

Cristina Benito entrevista a la autora de “Gazpacho agridulce” y “Andaluchinas por el mundo”, una obra autobiográfica que cuenta el día a día entre dos culturas de una chino-andaluza de segunda generación.

QUAN ZHOU WU: VIÑETAS AGRIDULCES

Tebeosfera. Tebeos tres delicias (o más)

domingo, 18 de marzo de 2018

LA CAÍDA DEL ÚLTIMO BASTIÓN





Gracias al bufón uno podía reírse de sí mismo desde los tiempos de Sófocles. La ironía popular, la chanza y la burla se colaron en todas las casas y todas las cortes, y no hubo señor feudal o rey que no apreciase un poco de risa porque vio que de ese modo también liberaba las tensiones de sus súbditos. La comedia del arte, los juglares, los titiriteros y los payasos surgieron de ese lodo de risas tristes. Denunciaban la diferencia y la injusticia de modo cómplice, ofendiendo levemente al poder a cambio de mantener feliz a la gleba.
Hasta hoy. Hoy los bufones son los políticos, los juglares salen en la tele y los payasos aterrorizan. Y los titiriteros van a la cárcel. Puede parecer una exageración, pero no lo es tanto si repasamos este análisis de los mensajes periodísticos emitidos en referencia al caso del enjuiciamiento de dos titiriteros, acusados de enaltecimiento de terrorismo en Madrid hace unos años. La doctora María Eugenia Gutiérrez lo expone brillantemente en este texto, que denuncia de paso el grave desgaste del poder de la sátira en la actualidad:
Tebeosfera. Cultura popular y sátira más allá de las viñetas.

jueves, 15 de marzo de 2018

DE LA CRISIS, LA REVOLUCIÓN


Las revoluciones socialistas han tenido que construir un nuevo discurso en el siglo XXI. Han tenido que “reinventarse”, como eufemísticamente dicen ahora. Construirse un nuevo relato porque en el nuevo siglo está claro que triunfó la sociedad del espectáculo y ya no es suficiente con aspirar a una nueva realidad: hay que edificar nuevas ficciones. Una de esas ficciones es la de la democracia, tan desgastada tras el triunfo final del capitalismo salvaje que había que convocarla de nuevo en las ágoras, o sea, en las plazas públicas. Así se hizo en mayo de 2011 en las plazas españolas, en un espontáneo y febril ejercicio de manifestación popular que contagió al mundo. Aquel movimiento de indignación provocado por la crisis económica e institucional supuso un cambio de paradigma social que dio lugar a otros movimientos en lugares muy distantes, a nuevos partidos políticos y a una distinta reconfiguración de lo social.
Cómics e ilustraciones fueron algunos de los instrumentos que mejor dieron fe de lo que entonces ocurrió, porque permitían alegorías y plasmaciones de emociones que no podían transmitir el periodismo, ni las televisiones, ni el cine, al menos no con igual velocidad. El dinámico profesor Jorge Catalá se ha percatado del gran potencial de los cómics para contextualizar y catalizar los imaginarios sociales y políticos posibles y lo expone en este documentado artículo:
Tebeosfera. Tebeindignados.

martes, 13 de marzo de 2018

LOS GUERRILLEROS DE BLASCO


La editorial ECC reeditó recientemente las cuatro historias de la serie del Oeste Los guerrilleros, publicada por primera vez en Bélgica, entre 1968 y 1973, en las páginas de la revista Spirou.

La nueva edición añade unas interesantes introducciones de Joaquim Noguero, Antoni Guiral y Luis Gasca, en las que recuerdan los inicios de la firma Blasco, formada por Jesús, acompañado por sus dos hermanos, Alejandro y Adriano. Jesús Blasco se convertiría muy pronto en una de las firmas fundamentales del dibujo realista, triunfando tanto en el mercado belga como en el británico. Como tantos otros de nuestros autores, tuvo que emigrar a otros países en busca de un trabajo estable y mejor remunerado.

Los guerrilleros
constituye un excelente ejemplo de wéstern hiperrealista, un clásico influido por las nuevas tendencias del spaghetti western, en el que se advierten algunos guiños humorísticos y ciertos rasgos caricaturescos, sin dejar de ser una historia épica y dramática.

Jesús Duce es el autor de esta reseña.

TERRITORIO BLASCO 

Tebeosfera. Tebeos que dan mucha guerra.

domingo, 11 de marzo de 2018

FAGOCITOSIS, LA OBRA MAESTRA DE LA DECADA


Aquí no soy objetivo. Lo siento. No puedo serlo. Cuando apareció este tebeo editado por Glénat, Fagocitosis, obra de dos desconocidos para mí, muchos nos quedamos meditabundos. Aquello no parecía tener sentido. Trataba asuntos de gravedad, como la pobreza o la heterodirección de la sociedad mediante la publicidad, pero estaba resuelto con dibujitos en plan cómico. Parodiaba cómics de superhéroes para lanzar un mensaje pretendidamente crítico contra el consumo y el borreguismo burgués. Rescataba a los maestros de la sátira usando para ello la parodia de la sátira. O era el colmo de lo genial o era una burla genialmente expuesta. En cualquier caso era algo genial.
 
Desde entonces no he hallado otra obra que defina mejor la desorientación de la fauna social del nuevo siglo como este tebeo de Prior y Danide. Ante el triunfo del simulacro la mejor filosofía es la parodia y la clave de análisis solo se puede hacer desde la sátira, si bien por vez primera la sátira ya no se dirige contra el poderoso sino contra uno mismo, contra el que avala el control que ejercita el poderoso. Esto también lo ha sabido ver, pero de un modo mucho más docto, el investigador francés y colaborador nuestro Benoît Mitaine, en la reseña:

Tebeosfera. Obras maestras contemporáneas.

miércoles, 7 de marzo de 2018

TEBEOS CONTRA EL MALTRATO Y LA MISOGINIA


Marika Vila es una de nuestras autoras más queridas. Fue una de las pocas que supieron hacer historieta adulta durante aquel boom repleto de historietas “para adultos” que en realidad eran para posadolescentes calenturientos. Luego ha sido una autora cultivada, que recientemente defendió con éxito una tesis sobre los significados de la mujer en el cómic, como sujeto y como objeto, en la Universidad de Barcelona. 
En este texto, escrito para el último número de la revista Tebeosfera, construye un alegato repudiando el machismo violento y también, en general, la misoginia, para lo cual utiliza la obra de Una, autora británica de Becoming / Unbecoming, acaso el tebeo sobre la condición femenina más importante de los últimos años, aquí traducido como Una entre muchas.

Tebeosfera. Todos (y todas) a una.

domingo, 4 de marzo de 2018

LA OTRA BE DE TBO: BAUZÁ



Dentro de unos días cumplirá 101 años la revista TBO, que vio la luz por primera vez en marzo de 1917. Recordemos que fue un lanzamiento del impresor Arques que luego condujo el editor Buigas casi en solitario hasta los difíciles años treinta. Buigas se aliaría luego con otros editores para reflotar la empresa, surgiendo de allí la vinculación con el editor Bauzá y la asociación posterior con Estivill y Viña. A raíz de estos concilios surgió el bulo de que las letras de la revista, la te, la be y la o, habían sido escogidas por causa de un emprendedor llamado Tomás Bauzá Oliver, cosa que muchos creyeron durante mucho tiempo.
 
Tan singular afirmación queda desmentida definitivamente con este estudio que ha desarrollado el periodista Jordi Manzanares, que no solo arroja luz sobre esa particularidad, también logra reconstruir la trayectoria del editor Bauzá, una figura importante de la edición popular en la España del primer tercio del siglo XX, que dio apoyo a la revista TBO y que ha recibido un reciente homenaje en su ciudad natal.

Tebeosfera. Tebeos de otra era.

miércoles, 28 de febrero de 2018

UNA NUEVA MURALLA


Josep Mª Beà publicó La Muralla por primera vez en su revista Rambla, en 1983. Un barco gigantesco de piedra que surcaba un mar transparente rodeado de peces volantes era el punto central de esta historieta experimental.

Ahora La Muralla se ha reeditado con nueva rotulación y, sobre todo, nuevo coloreado. Más detalles, en la reseña de Manuel Barrero.

HAREMOS UN MURO Y QUE LO PAGUEN ELLOS

Tebeosfera. ¡Abre la muralla!

domingo, 25 de febrero de 2018

LOS FRUSTRADOS: EL DECANTADO DE MAYO DEL 68


Cuando las revoluciones socialistas comenzaron a desdibujarse en el bloque humano denominado “Occidente”, los anticomunistas ya habían logrado el control del planeta. Hubo herederos del marxismo con perspectivas muy diferentes ramificándose a lo largo del siglo XX, como el trotskismo, el maoísmo, el operaísmo, hasta llegar a la socialdemocracia, y habían ido surgiendo movimientos sociales con nuevo brío, como el ecologismo y la nueva ola del feminismo, entre otros. Todo ello ocurría en aquel fin de etapa que fueron los sesenta, con 1968 como año crucial. Por entonces hubo quien se dio cuenta de que había consumidores de la cultura popular adocenados y nuevos burócratas liberales, una generación de ciudadanos con ideología de izquierdas que se habían rendido al capitalismo sin saberlo.

De esa fauna surgieron los frustrados que tan genialmente reflejó Claire Bretécher en su obra así titulada, Les Frustrés, retrato de una desilusión que ya estaba tomando forma en los primeros años setenta. El profesor Carlos Vadillo nos recuerda aquel periodo de parloteo esnob que condujo al abandono del pensamiento colectivo por parte de la burguesía acomodada.  


Tebeosfera. Reseñas sin caducidad.

miércoles, 21 de febrero de 2018

BARBARELLA MAX


Los sesenta fueron maravillosos porque nos trajeron el pop, la liberación de los corsés y la psicodelia, que también llegó al cómic. Fue en 1968 cuando Pascal Thomas y Guy Peellaert estrenaron el álbum Pravda, un tebeo que se inscribía en la misma onda delirante de Lone Sloane, Hypocrite, Fritz the Cat, Den, Joe Galaxy o Xiris, por citar algunos hitos. Era la historieta experimental de su tiempo, libre de cánones y además, en el caso de Pravda, implicada con mitos políticos, dado que tomaba el nombre del periódico oficial del estalinismo.  Era un título perfecto para una historia que trataba de la deshumanización del mundo por causa del consumo y sobre la rebelión contra la autoridad, con una protagonista que hoy compararíamos con Imperator Furiosa que representa perfectamente el clima previo a la revolución cultural del año 1968. 

Nuestro excelente conocedor de la historieta contemporánea Rubén Varillas revisa esta obra con ocasión de nuestro número dedicado a las revoluciones: 

Tebeosfera. Tebeos por la causa revolucionaria.

sábado, 17 de febrero de 2018

DAME UN RUSO QUE YO TE HAGO UN VILLANO

La campaña anticomunista norteamericana fue un asunto de Estado que terminó diluyéndose en la cultura popular. Recordemos que setenta años después de la revolución bolchevique que puso en el poder al comunismo en Rusia, el villano más odiado del cine era Iván Drago (el malo de Rocky IV, que había sido militar condecorado del Ejército Rojo, por si no lo recuerdan). A todos nos parecía lógico asimilar su origen soviético con el enemigo a batir. En el cine fueron habituales los villanos tipificados de este modo hasta los años noventa, y en los cómics también aparecían habitualmente enemigos de los superhéroes que, si provenían de la URSS, eran catalogados inmediatamente como villanos de manual.

Mediante un análisis de los mensajes y de los personajes que aparecieron en los cómics de superhéroes de Marvel publicados entre 1961 y 1968, el doctor y profesor José Joaquín Rodríguez, nos deja claro el porqué de la tipificación del mal, su ridiculización asociada y, lo que es más importante, su devaluación a partir del año 1968, cuando el público lector se había ido percatando de que la ideología no se resolvía con ecuaciones binomiales: 

LOS VILLANOS COMUNISTAS EN LOS CÓMICS DE STAN LEE  

Tebeosfera. Si es ridículo y viste rojo es supervillano y comunista. 

martes, 13 de febrero de 2018

EL CINE DE LOS POBRES


La historieta y el cine son medios hermanos, nacidos en el siglo XIX y cuyo desarrollo como medios masivos corrió paralelo durante buena parte del siglo XX, por lo que las inspiraciones, trasvases y adaptaciones entre ellos fueron y continúan siendo moneda corriente.

Aunque hoy en día parece que el cine y la televisión actuales se inspiran más en los cómics que a la inversa, durante muchos años la historieta utilizó de la popularidad de las estrellas de cine para nutrir sus guiones, entre las que destacó Charlot, que se basaba en las gracias de la estrella cinematográfica. No en vano, durante muchos años el tebeo fue considerado “el cine de los pobres”. Paco Baena, en su obra Tebeos de cine centra su análisis en los "tebeos clásicos", de 1900 a 1970, donde podemos comprobar hasta qué punto ambos medios se apoyaron el uno en el otro:

Mas detalles en la reseña que hace Manuel Barrero de esta interesante obra:
CINE EN LOS TEBEOS

Tebeosfera. ¡Rodando! 

domingo, 11 de febrero de 2018

CHE GUEVARA: EL GUERRILLERO HEROICO


En marzo de 1960, el fotógrafo cubano Alberto Korda tomó la famosa fotografía de Ernesto "Che" Guevara titulada El guerrillero heroico, considerado el retrato más reproducido del siglo XX. Desde su muerte en 1967, el Che se convirtió en la representación del soplo de la revolución socialista y su famoso retrato ondea en cuanto se hace audible el menor suspiro de rebelión. La historia de este famoso retrato es el hilo conductor de la historieta biográfica de Marco Rizzo y Lelio Bonaccorso “Che” Guevara. La novela gráfica. Esta historia es el pretexto para narrar una serie de episodios de la vida del Che desde el principio de la revolución cubana hasta su muerte en Bolivia.

El investigador francés Camille Pouzol nos ayuda a descubrir la forma en la que los relatos se entremezclan formando una red trenzada y nos demuestra cómo la historieta resulta particularmente eficaz en la construcción de este tipo de biografías heroicas. El análisis que hace de este álbum complejo y sorprendente despierta el deseo de descubrir los distintos episodios de la biografía de este mito carismático.

CHE GUEVARA. LA NOVELA GRÁFICA: CUANDO LA HISTORIETA CONSTRUYE EL MITO

Tebeosfera. Tebeos míticos.

miércoles, 7 de febrero de 2018

REVOLUCIONARIOS CONTADORES DE HISTORIAS


Las revoluciones socialistas tuvieron hondo calado en las sociedades latinoamericanas a lo largo de todo el siglo XX. Desde Zapata a Sendero Luminoso, el “fantasma” que había recorrido Europa luego culebreó por los caminos de América del Sur. Si nos detenemos en Argentina podemos observar un panorama similar al ocurrido en otros países: Gobiernos opresores y pueblos deseosos de mejorar sus vidas que, visto el ejemplo de la revolución socialista, quisieron probar suerte. Lo intentaron y se vertió mucha sangre, demasiada. Más de lo esperado porque nadie sospechaba tanta crueldad… 
A esta memoria nos retrotrae el profesor e investigador Tomás Ortega, que ausculta la obra de historieta de dos figuras implicadas ideológicamente en su día contra el capitalismo y que luego se convertirían en leyenda: Héctor G. Oesterheld y Julio Cortázar. En este artículo se habla de obras ampliamente conocidas (como El Eternauta) y de otras casi por completo desconocidas (como “Reunión”) para contextualizar la figura del “héroe colectivo” que transformaría el modo de entender la historieta y sus mensajes antes de la revolución autoral en los cómics de todo el mundo. 
PRIMER Y ÚLTIMO ROUND POR LA REVOLUCIÓN: HGO Y CORTÁZAR 

Tebeosfera. Tebeos por la causa revolucionaria.
 

domingo, 4 de febrero de 2018

EL COMUNISMO ILUSIONADO DE UN NACIONALISTA ANDALÚ

Andrés Martínez de León ha sido uno de esos nombres que por ser del Sur suenan más remotamente a los aficionados al humor e incluso a los estudiosos de la sátira o la historieta. Lo queramos reconocer o no, así es. Él fue una figura prominente de la cultura andaluza: pintor, sobre todo pintor; periodista gráfico, o reportero con el humor; historietista de vanguardia, con similares méritos que de los vinculados a la Generación del 27; nacionalista en la gracia y en el lenguaje (siempre apostilló sus viñetas con habla andaluza); republicano alegre y comunista combativo, ya cuando la guerra. Histórico. Un grande.

Durante la década justamente anterior al estallido de la Guerra Civil se fue acercando cada vez más a las izquierdas y a los medios republicanos que abrazaban el socialismo como solución a los problemas del pueblo. Incluso fue el reportero gráfico escogido por su talento y trayectoria para viajar a Rusia en 1935 con el fin de constatar la consolidación de la Revolución rusa y demostrar que todo aquello del comunismo había funcionado de maravilla.
Él volvió contento. Y al cabo de unas semanas, estalló la guerra y el futuro se ensombreció. Manuel Barrero, buen conocedor de la vida y obra de Martínez de León, nos lo cuenta en este documento:

LA PROMESA DEL COMUNISMO SEGÚN OSELITO

Tebeosfera. Er tó pa tó.

domingo, 28 de enero de 2018

COMUNISTAS EN LOS EE UU. EL VILIPENDIO DESDE EL CÓMIC


El proceso revolucionario soviético apenas ha sido tratado con la mínima seriedad en los cómics americanos. El comunismo ha sido una ideología con escaso seguimiento y credo en los Estados Unidos, máxime si tenemos en cuenta que allí se desató una fiera campaña anticomunista desde los años veinte (fue Mitchell Palmer el primero en hablar del “Peligro Rojo”) pero que fue realmente cruda tras la II Guerra Mundial.
En este documentado artículo del catedrático de Derecho Ignacio Fernández Sarasola se repasan los intentos de practicar la didáctica anticomunista mediante el cómic, tanto utilizando productos de carácter abiertamente propagandístico o tendencioso, como convirtiendo a los personajes rusos de los comic books en verdaderos fantoches ante los lectores. Esta última opción no era otra cosa que la plasmación de las denuncias que hacían los anticomunistas, que identificaron siempre los logros de la revolución con una espiral de obvia pobreza y tiranía enquistada en los territorios soviéticos.

Es este un documento que, además, ha sido ilustrado con tal profusión que también supone un festival de imágenes: 
EL IMPACTO DE LA REVOLUCIÓN COMUNISTA EN LOS COMIC BOOKS


Tebeosfera. Desde Rusia sin amor.

viernes, 26 de enero de 2018

TRAVIESO Y TERRORÍFICO: SOUICHI




Treinta años dando miedo tiene que significar algo. Ese tiempo es el que lleva lleva Juni Ito creando pesadillas sobre el papel, con un talento para provocar inquietud y zozobra que pocos son capaces de igualar.

Uno de sus personajes más logrados es Souichi, un eslabón entre sus primeros trabajos (en los que todavía alguna concesión a la comicidad había) y su posterior florescencia en lo sobrenatural.

Nuestro hombre en Japón, Francisco Javier López, doctor por estudiar el Japón, nos habla de esta obra y su autor en la reseña

LAS MALDICIONES DE SOUICHI

Tebeosfera. Un clavo saca otro clavo.



jueves, 25 de enero de 2018

EL ESCLAVO REVOLUCIONARIO




Recordar la efeméride de la Revolución Rusa implica reflexionar sobre la razón y la necesidad de las revoluciones sociales. Y también implica meditar muy detenidamente sobre el origen de las mismas. ¿Por qué no se produjeron antes si la opresión señorial sobre la masa campesina, gremial u obrera había sido muy ruda desde la antigüedad? ¿Es que para toda revolución hacen falta cabecillas que lideren la pasión que inflama pechos y que aúpa puños?

Se ha brindado a responder a estas preguntas el profesor, experto en mitología y además buen escritor de novelas de todo signo Ricardo Vigueras, español que oficia como profesor en México. Y lo hace acudiendo a una figura que nos puede sorprender en un principio: Espartaco. ¿Qué tendrán en común el tipo del mentón con hoyuelo y el comunismo, nos preguntaremos? Pues mucho. Porque el Espartaco real no sabemos si pudo parecerse a Kirk Douglas pero desde luego sí que presenta similitudes con el proceso de toma de poder en Rusia, bien que Lenin y Stalin ocuparon tronos a los que no llegaron Espartaco y Craso.

La figura histórica de Espartaco es poco conocida debido a la distorsión que ha sufrido en el cine y los tebeos, de ahí que convenga especialmente leer este denso ensayo de Vigueras:

Tebeosfera. El fantasma que recorre los tebeos.

martes, 23 de enero de 2018

POR EL SUFRAGIO HACIA EL FEMINISMO




Decía Simone de Beauvoir que la primera feminista fue Chistine de Pizan, veneciana con suerte que pudo dedicarse a la poesía y a lanzar ideas tan peligrosas en el siglo XIV como que en las mujeres podían albergar el sentido de la razón, la rectitud o la justicia. Qué locura. 

Cinco siglos más tarde las mujeres aún no podían votar, y algunas, armadas de valor, salieron a las calles a defender sus derechos, arriesgándose a la represión y la cárcel, abriendo camino. El derecho al voto que todas gozan hoy se debe en parte a ellas, a las sufragistas peleonas como Davison, Pankhurst, Karr, Fawcett, Sanger o Heathcote. De estas dos últimas se han hecho tebeos, incluso.

El doctor y profesor Julio Santamaría nos habla de esta esforzada revolución eterna, la de las mujeres en pos de la igualdad en la vida social, en esta reseña de dos obras recientes que tratan sobre la vida de dos luchadoras por la igualdad de sufragio:


Tebeosfera. Si no votas estás fuera.

lunes, 8 de enero de 2018

LA REVOLUCIÓN BOLCHEVIQUE EN VIÑETAS




Aquel año de 1917 cayeron los últimos reyes, los autócratas. La Revolución rusa transformó el mundo, sobre eso no cabe ninguna duda, pero en su momento no existían los medios de comunicación que hoy conocemos y no fue una noticia instantánea ni con la repercusión que le concedemos en la actualidad (aunque hay que decir que un siglo después el regente ruso, Putin, tampoco ha querido rememorarla como un acontecimiento capital de la historia de su país). 

En su momento, en España tuvo una repercusión tímida en las viñetas satíricas, lo que revela algo interesante: que debido al contexto en que se produjo las sociedades ajenas a Rusia se dividieron automáticamente en dos bandos a la hora de evaluar aquella revuelta del pueblo contra sus zares.

Los eminentes profesores y estudiosos de la sátira española Antonio Laguna y Francesc Martínez nos lo explican en este estupendo documento que sirve de introducción de lujo a nuestro número dedicado a las revoluciones socialistas y sociales en los últimos cien años.


Tebeosfera. Tebeolcheviques dibujados.