lunes, 8 de julio de 2019

EL FIEL DE LA BALANZA


Nada mejor para soportar los rigores del verano que una refrescante lectura estival, y para ello nuestro director, Manuel Barrero, reseña tres tebeos recientes de dos jóvenes sellos editoriales: Lo que la noche sabe (Navona), Howard P. Lovecraft. El escritor de las tinieblas (Oberon) y Llegará el invierno (Navona):

EL FIEL DE LA BALANZA

Tebeosfera. Reseñas equilibradas

lunes, 24 de junio de 2019

CAVA Y SU GUION




Con Felipe Hernández Cava cuajó una idea que latía en los corazones de los que amaban los tebeos y querían hacer cultura del medio: construir una gramática nueva y eficiente libre de etiquetas. Por eso no se puede decir que Cava escribió historieta protesta o tebeos para adultos, ni ha hecho cómic posmoderno ni novela gráfica. Hace historieta con mayúscula. Historieta, o sea.

Su fuerte es la síntesis, que ha usado muy bien para rescatar ecos de la memoria con afán por derribar lo ilusorio. Le va el relato seco y pausado, siempre fuertemente documentado aunque no se note mucho, el cual suele derivar hacia el lado amargo. En esta revisión del guion característico de Cava que ha hecho nuestro colaborador Jesús Gisbert se aportan algunas claves sobre las historietas que hace el autor de El artefacto perverso y les aseguro que es muy conveniente leerlo.


EL GUION DE FELIPE HERNÁNDEZ CAVA

Tebeosfera. Autores en esencia.


lunes, 17 de junio de 2019

LA TRAVESÍA DEL CÓMIC

Con el artículo de hoy, concluye este largo (esperemos que no tortuoso) camino con el que hemos recorrido variadas sendas en cuanto a las posibilidades didácticas del cómic. Ciertamente, si atendemos a la integración protípica de un doble código artístico, textual e icónico, cabe concluir que la lectura de historietas permite entrelazar el placer lector y el goce estético, por lo que los docentes tienen ante sí una apasionante oportunidad para desarrollar un diálogo fértil con la literatura.

Siguiendo, precisamente, esta metáfora del viaje, Jerónimo Méndez Cabrera (Florida Universitària) nos propone un acercamiento al concepto de las geografías literarias a partir del añorado Jiro Taniguchi y su magna obra Aruku Hito (1992). Y lo hace, además, con admirable destreza al perfilar la narrativa gráfica del mangaka más europeo de todos como modelo de deriva poética que posibilita la construcción de un no-relato que, a su vez, abre las puertas a un enfoque interdisciplinar: en su deambular, Taniguchi subjetiviza el espacio de manera que, desde cierto prisma del pacto ficcional, el docente puede establecer vínculos con respecto al planteamiento experiencial de la ciudad.

Pasen y circulen sin prisas:  
Tebeosfera. Caminante, no hay camino, se hace camino al leer cómics.

miércoles, 12 de junio de 2019

EL CANTAR DE AGLAÉ




En pleno siglo XXI, los cuentos de hadas no son lo que eran. Las niñas ya no quieren ser princesas, y los príncipes ya no son azules. Toca replantearnos los roles habituales de género en este tipo de historias.
Héctor Tarancón reseña El cantar de Aglaé, un cuento de hadas posmoderno en clave feminista obra de la autora francesa Anne Simon:
LA FUERZA DEL DESTINO

Tebeosfera. Princesas 2.0

lunes, 10 de junio de 2019

BUENOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA (Y LA HISTORIETA)



El tema de las lecturas obligatorias ofrece un marco de debate muy sugestivo: por un lado, es razonable pensar que el canon de clásicos debe ser conocido puesto que representa lo mejor de una tradición cultural y enriquece la formación del alumnado; por otro lado, en ocasiones dichas obras referenciales representan un escollo complejo para unos receptores que no siempre cuentan con la competencia necesaria para asimilarlos como corresponde, con lo que acaban por ser mal digeridos y a menudo conducen a una visión negativa de la lectura de por vida. Detrás de todo esto, salta a la vista, se encuentra el problema del fomento lector y, por extensión, de la interpretación crítica de los textos derivada de una lectura atenta.

En el texto que hoy promocionamos, Laura Palomo Alepuz, profesora de la Universidad de Alicante, nos presenta, precisamente, una propuesta de taller en el contexto del Grado de Educación Primaria que bien podría servir como modelo para acceder a los clásicos literarios con el cómic como incitador, sin que ello obste para reconocer, también, el valor específico autónomo de cada artefacto analizado. Así, la articulista, mediante una metodología activa, parte de Lorca. Un poeta en Nueva York (2016), de Carles Esquembre, para establecer una ruta que conduzca a la comprensión crítica de Poeta en Nueva York (1940, aunque escrito entre 1929 y 1930), de Federico García Lorca. Esta senda placentera, además, pone de relieve que poesía e historieta comparten algunas peculiaridades que, al menos potencialmente, podrían propiciar intersecciones cautivadoras (por ejemplo, si espejeamos la asociación de ideas de aquella en la solidaridad icónica), de lo cual los historietistas españoles han ofrecido numerosas muestras sublimes, desde Antonio Altarriba y Luis Royo hasta Laura Pérez Vernetti.

"Solo el misterio nos hace vivir", pero en este caso es mejor que lean el artículo y, quién sabe, tal vez desentrañen algún arcano:   
Tebeosfera. Tebeo que te quiero tebeo.

jueves, 6 de junio de 2019

EL MUNDO CLÁSICO EN VIÑETAS





¿Quién dice que la enseñanza y el aprendizaje tienen que ser aburridos? ¿Es posible divertirse enseñando? ¿Y aprender divirtiéndose? ¿Tiene el cómic algo que aportar a profesores y alumnos?

Manuel Barrero reseña la nueva edición de El mundo clásico, primer volumen de una obra de mayor recorrido del profesor de educación secundaria e historietista Pedro Cifuentes titulada Historia del arte en cómic, que fue lanzada previamente por el propio autor mediante financiación colectiva y que, dado el éxito obtenido (que ha superado todas sus expectativas), ha decidido finalmente confiar a Desperta Ferro Ediciones.

Pasen y lean:
LA LETRA CON VIÑETAS ENTRA

Tebeosfera. Enseñar deleitando

lunes, 3 de junio de 2019

EL CÓMIC COMO ESTÍMULO A LA INTERPRETACIÓN LINGÜÍSTICA



La lengua es, sin duda, un tesoro fascinante mediante el que se supera a menudo la literalidad para adentrarse en el terreno de lo simbólico, aspecto que constituye el núcleo de buena parte de la pulsión creativa del ser humano. Esta vertiente lingüística de carácter interpretativo, de la que depende el éxito de la comunicación, tiene en la pragmática un campo de análisis altamente fructífero, dado el potencial que ofrecen conceptos como la teoría de los actos de habla o la de la relevancia.      

En el artículo de hoy Nerea Ruiz Arnau (Universitat d'Alacant) nos presenta, precisamente, un acercamiento a dicho ámbito, el de la pragmalingüística, a partir de ejemplos historietísticos que se consideran sugestivos por su condición de modelo integrador de imagen y palabra (al menos prototípicamente, dado que la abstracción y el concepto de solidaridad icónica han irrumpido con fuerza en el debate teórico y tal vez lo cambien todo). La autora lo hace, además, partiendo de un corpus de viñetas pertenecientes a manuales de secundaria, con lo cual se puede atender a la manera en la que el sistema educativo concibe el medio. En este sentido, quizá pueda considerarse que se abre aquí una ruta de análisis que, como botón de muestra que no agota las posibilidades, permitiría establecer paralelismos entre las implicaturas visuales y el espacio entre viñetas respecto del contexto y la inferencia. 

Si tienen curiosidad, pasen e infieran, deduzcan, intuyan: 
Tebeosfera. Flores de loto azul y gatúbelas y caminos de perdición, todo está en los cómics.

jueves, 30 de mayo de 2019

DE LA NOSTALGIA, EL RELATO




Resulta chocante que el vate y comentarista de tebeos Héctor Tarancón cite en su reseña de Ceniza a las superproducciones cinematográficas Infinity War y Endgame, ambas unidas por un nexo que es el que da título a la obra reseñada: la ceniza.

En efecto, en ocasiones el relato más convincente es el del trayecto pausado y frágil, que acaso se detiene en el recuerdo, o que concluye con una nostalgia ligera y veraniega. Recordemos que el villano de la epopeya cósmica en la que una miríada de superhéroes luchan por restablecer la vida de medio universo solo se siente feliz en esta misma circunstancia: esbozando media sonrisa nostálgica mientras contempla tranquilo un bucólico paisaje.

Por eso, quizá, el relato de Ceniza, obra de Serena Schinaia, sea tan hipnótico. Permite que Héctor te convenza tras leer su reseña:

DESPUÉS DE LLEGAR

Tebeosfera. Los recuerdos son las cenizas del tiempo.


lunes, 27 de mayo de 2019

EL CÓMIC, TESTIGO DE LA HISTORIA


Uno de los grandes atractivos de adentrarse en el cómic es que se trata de un medio relativamente joven, aún sumergido en un proceso de evolución al que estamos asistiendo, afortunados espectadores, en vivo y en directo. Algunos estudiosos exponen intuiciones razonables y verosímiles y, asimismo, se hacen esfuerzos por llegar a consensos críticos, pero, en el último segundo, la historieta se escabulle de entre las manos como un pez que se resiste a ser apresado. En cierta manera, si me permiten la hipérbole, es como si pudiéramos sentarnos a observar a los pintores de la cueva de Chauvet o, tal vez más fácilmente asimilable, como si escucháramos la recitación de Homero (sea figura histórica o concepto abstracto) al mismo tiempo que construye los fundamentos de la futura narrativa occidental. 

Este componente mutacional es excelentemente explicado por Tomás Ortega (Universidad de Sevilla) en nuestro artículo estrella del día. El teórico, autor del muy recomendable Las caras de la guerra. La Guerra Civil a través de los personajes de las viñetas (Asociación Cultural Tebeosfera Ediciones, 2018), pone el foco, previo apartado acerca de aspectos del lenguaje del medio, sobre las transformaciones experimentadas en el seno de la escena historietística española reciente. A lo largo de este paseo panorámico queda patente que el abanico de formas y contenidos es variopinto y que, especialmente, resulta notable, tanto cualitativa como cuantitativamente, la manera en que nuestros autores han atendido a la memoria traumática de la piel de toro en relación a la Guerra Civil y la dictadura. Con esto, el cómic se revela como ámbito propicio para otear el pasado y, en definitiva, compenderlo. Porque, más allá de recursos publicitarios, nada es propiamente atemporal: más bien al contrario, los artefactos culturales son hijos de su tiempo, y, en los casos más brillantes, capturan el zeitgeist para que generaciones venideras puedan echar la vista atrás y aprender. 

DE LAS HISTORIAS DEL TEBEO A LA NOVELA GRÁFICA HISTÓRICA. UNA EVOLUCIÓN PARTICULAR

Tebeosfera. La historieta nos absolverá.

jueves, 23 de mayo de 2019

LA DESPLAZADA REVISITACIÓN DE LA GUERRA CIVIL





















Cada vez es más habitual hacer coincidir todo lo que suena a posguerra o a franquismo, o incluso a tardofranquismo, con la Guerra Civil. El caso de la colección Hazañas Bélicas es paradigmático. En España no se pudo publicar apenas ningún tebeo bélico en la década que siguió al final de la Guerra Civil simple y llanamente porque el nuevo Código Penal castigaba muy duramente toda posible interpretación esquiva del poder del Ejército. Ningún editor, salvo alguno ligado al Movimiento, se atrevió a contar historias de guerra, y menos si transcurrían en la más reciente. La popular colección Hazañas Bélicas apareció diez años después, en 1948, propiciada por la enorme repercusión de la II Guerra Mundial, y en aquellos tebeos jamás salieron "rojos" ni "azules", aunque los malos siempre fueron los soviéticos, obviamente.
Revisitar el conflicto cainita mediante un tebeo alusivo a los de Toray que dibujaba Boixcar no deja de ser un ejercicio atinado, por lo simbólica que fue aquella colección, aunque no se ajuste a la verdad. Pero lo que sí que es acertado, ajustándose también a lo verosímil, es la propuesta que hace el buen lector Jesús Gisbert con esta reseña del integral de esta colección (publicada en su día por Glénat, recopilada hoy por Norma): recomendar su uso en las aulas para hacer comprender a las nuevas generaciones qué significó aquella guerra, o cualquier guerra. Gisbert disecciona estos tebeos con acierto y hace propuestas pedagógicas, dejando la duda en el aire, porque la rebeldía del adolescente es eso que sigue siendo impredecible. Como el estallido del odio entre los hombres.

NUEVAS HAZAÑAS BÉLICAS

Tebeosfera. No hay guerra buena, ni tebeo que bien la refleje.


lunes, 20 de mayo de 2019

RESOLVIENDO ENIGMAS PARA HACER DE LA DIDÁCTICA DEL CÓMIC UN NUEVO PARADIGMA



La relación de la crítica con la obra de Francisco Ibáñez daría para mucha literatura (¿de terror, quizá?) pero, sin duda, es innegable que sus creaciones han traspasado el espacio primigenio de las viñetas para alojarse en la memoria colectiva, especialmente por lo que se refiere a Mortadelo y Filemón. Más que una cabecera de historieta, la pareja de la T.I.A. remite a un fenómeno sociológico que no parece debilitarse con el paso del tiempo. Ubicuos en medios de comunicación y en conversaciones casuales de la cotidianidad por igual, el dúo dinámico del espionaje atolondrado forma parte del relato biográfico de muchos españoles y es por ello que resulta estimulante encontrar un artículo con un acercamiento refrescante que los disponga en la palestra bajo una luz nueva.

Así, en el texto de hoy Ramón Sánchez Verdú trae bajo el brazo una propuesta de trabajo para las aulas de secundaria a partir de las andanzas y desventuras de este par de dos de la extinta Bruguera. Con un ojo puesto en la mejora de la motivación del alumnado (ese preciado cáliz que persiguen los docentes), nuestro articulista desgrana un alentador proceso metodológico que consiste en enseñar contenidos de Ciencias Sociales a partir del concepto de los GeoHenigmas, esto es, el recurso a acertijos conformados por contenidos de Geografía e Historia. Dichos misterios se plantean con la perspectiva de incentivar la iniciativa investigadora de los estudiantes (es lo contrario, pues, a darles la información ya masticada: una suerte de variación del flipped classroom), por lo que entra en juego un componente lúdico que se constituye como ruta inequívoca hacia la competencia de aprender a aprender. Es en este contexto, finalmente, que las viñetas de Ibáñez adoptan un papel esencial para espolear el deseo de los alumnos de averiguar por sí mismos gracias a la fórmula característica de humor total que abarca desde el slapstick hasta la farsa pasando por la sátira política y el gag visual. 

Si les parece interesante, adéntrese sin demora y descifren el enigma de la didáctica: 
Tebeosfera. Los tebeos, geografía de nuestra crónica sentimental.

lunes, 13 de mayo de 2019

EN BUSCA DEL PATRIMONIO PERDIDO: EL CÓMIC COMO GRIAL DIDÁCTICO PARA DESCIFRAR EL PASADO


Arrebatados por el recuerdo de sus primeras lecturas, para muchos lectores el cómic es probablemente sinónimo de aventuras y descubrimientos. Y lo cierto es que el medio, al menos icónicamente, se nutre a menudo de la mitología de personajes entregados a la exploración incesante: merced a la proyección mental del lector, el mundo dibujado en las viñetas se desborda por entre las calles que (a veces) las separan y deviene en mapas complejos plagados de ciudades abandonadas y templos malditos, bien en latitudes exóticas o, más a menudo de lo que nos percatamos, a la vuelta de la esquina.     

Inspirados quizá por este poder evocador, Daniel Becerra Romero (Universidad de Las Palmas de Gran Canaria) y Soraya Jorge Godoy (Consejería de Educación y Universidades del Gobierno de Canarias) nos ofrecen un artículo en el que parten de la premisa de que la historieta, en comandita con el cine, ha funcionado a menudo como estímulo vocacional para arqueólogos e historiadores, profesiones fuertemente imbuidas de ética ciudadana en relación a la cultura puesto que el análisis ponderado del pasado predetermina lo que somos o, más bien, lo que decidamos ser (apunte que, añadamos, no es baladí que encuentre refugio en Tebeosfera, estandarte de la consideración del cómic como patrimonio bajo responsabilidad de todos los miembros de la sociedad). Así, haciendo acopio de ejemplos de diversa procedencia pero que encuentra su filón en oro en la rica tradición francobelga de reaprovechar los hitos pretéritos para hablarnos del presente, los autores destacan el papel del docente/investigador como mediador para salvar las interpretaciones anacrónicas y aplauden la tendencia cada vez mayor de tebeos que, aun en el reino de la ficción, depuran la base científica para elaborar recreaciones verosímiles del hecho histórico.

Si la enseñanza tiene algún correlato con la excavación de fosas en busca de tesoros perdidos, seamos osados y abramos esta particular tumba de Tutankamón que representa el artículo de hoy. En el peor de los casos, caerá sobre nosotros la maldición de todo lector de cómics, el fin del espacio para almacenarlos. Pero, si somos más sabios, habrá merecido la pena:

Tebeosfera. La vuelta al cómic en ochenta mundos.

viernes, 10 de mayo de 2019

LA FORJA DE UN TEBEOPARLANTE: EL SUPERPODER EDUCATIVO DE LA IMAGEN

Cualquier docente sabe que, a pesar de que el camino recorrido en favor de la penetración del cómic en las aulas remite a un paso firme, todavía quedan algunas etapas de alta montaña por afrontar. Así, elaborando la metáfora ciclista, podría decirse que es necesario aún que algunos esforzados de la ruta pedaleen con buen ritmo para proporcionarnos las herramientas didácticas que propicien la plena integración de la historieta en el ámbito pedagógico.

En esta línea, la precisa reseña de José Rovira-Collado (Universidad de Alicante) sobre La utilización del cómic para mejorar la expresión oral, la lectura y la escritura (Morata, 2016), de Steve Bowkett y Tony Hitchman, pone el foco sobre la potencialidad del cómic en favor de la planificación visual de la escritura y destaca, asimismo, la utilidad de su lenguaje intrínseco para con la producción inventiva en Educación Primaria y Secundaria. La conclusión, sin ningún atisbo de duda, es que la historieta es un instrumento metacognitivo de primer orden, tremendamente adecuado para la educación, no solo como objeto de lectura, sino también como punto de partida que fomente la creatividad, dado que el acto de dibujar es un placer primordial del ser humano. 

Si les interesa, atiendan a la reseña para conocer los detalles y no se arrepentirán:

HABLAR, LEER Y ESCRIBIR EN VIÑETAS

Tebeosfera. La historieta, lingua franca del futuro.

lunes, 6 de mayo de 2019

CUANDO LA LEYENDA SE CONVIERTE EN HECHO, IMPRIME EL CÓMIC



Quizá por su potencial para evocar, a menudo el cómic ha recurrido a tiempos pretéritos, bien fuera como elemento fundamentalmente iconográfico (por ejemplo, en la tradición del cuaderno clásico español de aventuras) o como parte esencial tanto en lo visual como en lo conceptual del entramado narrativo (la BD, como botón de muestra no excluyente, es pródiga en este modelo merced a Bourgeon, Hermann y otros). En todo caso, a la vista está que la historiografía y el cómic han estado siempre condenados (¡bendecidos!) a entenderse. 

En el artículo de hoy, elaborado por Adexe Hernández Reyes (Universidad de Las Palmas de Gran Canaria), podemos observar precisamente cómo la historieta, bajo las pautas metodológicas adecuadas, se constituye a manera de herramienta didáctica sumamente dúctil para implementar la enseñanza historiográfica en las aulas de secundaria y bachillerato. Mediante la remisión a la saga de Las aventuras de Alix, de Jacques Martin, ambientada en los tiempos de Julio César, el articulista nos propone una travesía pedagógica a través del mundo clásico que atiende a aspectos diversos, desde la arquitectura hasta el papel de la mujer. Así, el rigor histórico de la obra de Martin (concretamente, de L'enfant grec, editada en álbum por Casterman en 1980) nos permite otear los vericuetos de períodos pasados de gran ascendiente en la conformación de nuestro mundo actual.

Si quieren averiguar, aparte de las implicaturas visuales, las planchas dominicales a todo color, el espacio entre viñetas, la Silver Age, las onomatopeyas narrativas, la línea clara y la escuela Bruguera, qué más han hecho los roma... esto, los tebeos por nosotros, infórmense aquí:
Tebeosfera. Haciendo historia con la historieta.

jueves, 2 de mayo de 2019

ARRIBANDO A LA ÚLTIMA THULE: UN MAPA PARA EXPLORAR EL CÓMIC

Parafraseando a Frank Zappa, ¿escribir sobre historieta es como bailar de arquitectura? Reflexión documentada o cita apócrifa, valga traerla a colación para cavilar sobre los misterios de este (Groensteen dixit) Objeto Cultural No Identificado denominado con varios nombres de guerra, sin duda un medio todavía lozano, con abundantes rutas aún por recorrer y con numerosas aproximaciones de análisis fértil pendientes de ser activadas. Así pues, cabe pensar, con aliento humilde, que este tiempo de meditaciones especulativas sobre la naturaleza de la historieta es un período de prueba y ensayo que, sí, arrojará conclusiones valiosas que perdurarán en el campo académico pero que, igualmente, alumbrará axiomas ahora aparentemente inamovibles y que, sin embargo, caerán antes o después en ruinas (y no por ello perderán su condición de bellos vestigios).

Mientras tanto, el mundo es para los valientes. En Cómics: manual de instrucciones (Astiberri, 2016) los dibujantes Roberto Bergado y Jesús Redondo y los teóricos y guionistas Pepe Gálvez y Antoni Guiral se atreven a proponer una suerte de brújula útil tanto para aprendices como para viejos lobos de mar, una visión panorámica del mundo del tebeo que extrae oro de la variedad de conocimientos que aporta cada autor. El resultado, como atestigua la reseña de Eduard Baile López (Universidad de Alicante), es un magnífico ejercicio de síntesis que fondea en todos y cada uno de los muelles en los que atraca el cómic, desde aspectos estrictamente artísticos hasta los condicionantes industriales. 

Para saber más (no prometemos que mejor), pulse aquí: 
Tebeosfera. Objetivo: la luna... ¿o era el cómic?

lunes, 29 de abril de 2019

EL CÓMIC: VENTANA AL MUNDO, ESCUELA DE LO SENSIBLE


Como ya se ha señalado en entradas anteriores en relación a nuestro monográfico sobre cómic y educación, el fomento lector representa una de las principales preocupaciones entre los docentes. No hay que poner paños calientes: en España se lee poco, y si no se lee (a ser posible, bien), difícilmente se puede aspirar a desarrollar la competencia escrita. Son, sin duda alguna, vasos comunicantes que necesitan de enfoques integradores que permitan alentar a los discentes.

Ante este panorama, da gusto leer un artículo como el de Marta Mateos Núñez y Sergio Suárez Ramírez, ambos docentes de la Universidad de Valladolid, que pone en valor el papel beneficioso que puede jugar el cómic en el marco de la lectura multimodal, un concepto que permea la realidad cultural de estos tiempos que vuelan más que corren. Si, además, este planteamiento se construye teniendo en cuenta la cercanía de los referentes culturales propios (sin caer, por supuesto, en el localismo alienante), miel sobre hojuelas ya que se consigue una implicación más directa del alumnado (en este caso, futuros maestros de Infantil y Primaria) y, asimismo, se ahonda en el respeto por la herencia patrimonial, bien material o inmaterial.

Lean los detalles aquí y difundan:
Tebeosfera. Defensa numantina de la historieta.

jueves, 25 de abril de 2019

SE HACE HACE CAMINO AL ANDAR: EL LENGUAJE DEL CÓMIC COMO HERRAMIENTA COMUNICATIVA CIENTÍFICA

El ámbito universitario cuenta con el potencial necesario para ser un efectivo foco difusor de  innovaciones metodológicas en cuanto a la enseñanza y la investigación pero, a pesar de que a veces se cumplen las expectativas, en muchas otras ocasiones remite a un ente henchido de prime donne aisladas en sus respectivas torres de marfil y en las que aquellas campan a sus anchas confundiendo rigurosidad con inmovilismo. Obviamente, para obtener excelencia académica se deben establecer filtros de calidad adecuados y no caer en la trampa de la innovación que no tiene más valor que su condición de (pasajera) novedad, pero la conveniencia de dicha muralla de contención no tiene por qué ser sinónimo de cerrazón por imitación torticera de las coplas de Manrique (quizá habría que poner más énfasis en aquello de Recuerde el alma dormida...). En todo caso, a menudo hay que tentar a la suerte para avanzar y ejercer, así, de funambulistas del pensamiento; después, por descontado, cabrá ponderar los resultados sin olvidar que, como alertaba el científico Emilio Muñoz, en la investigación es incluso más importante el proceso de exploración que la meta misma (de nuevo, Ítaca y el viaje).

En este contexto, los estudiosos del cómic pugnan desde hace décadas por abrirse paso en el maelstrom de la investigación académica y a fe que asistimos en vivo y en directo a un asentamiento que, por bien que lento, se intuye seguro. No obstante, como señala Álvaro Pons en acertada metáfora historietística, aún resiste esa "irreductible gala" que es el uso del lenguaje del cómic como instrumento de disertación, esto es, como herramienta para la redacción científica: si, a manera de sanedrín autonombrado de expertos, defendemos que se puede escribir sobre cómic, el siguiente paso lógico es predicar con el ejemplo y hacerlo, también, en cómic, una barrera numantina a la que ha puesto cerco Nick Sousanis con Unflattening (Harvard University Press, 2015).

Lean, si tienen la amabilidad, la reseña sobre este punto y aparte en la historia de la investigación y difundan la palabra para que, cuanto antes, alguna editorial tenga a bien de publicar Unflattening entre nosotros: 
Tebeosfera. Nuestras vidas son los cómics que van a dar en las estanterías, que son nuestra tebeoteca.

lunes, 22 de abril de 2019

EL CÓMIC ES UN ARMA CARGADA DE EMPATÍA


Cuando se piensa en didáctica, a menudo pensamos en  enfoques metodológicos que reflexionen sobre problemáticas vinculadas al aprendizaje de las materias tradicionales (lengua, literatura, matemáticas...) y, en cambio, dejamos de lado la vertiente emocional. Afortunadamente, da la sensación de que el ámbito docente ha comenzado a ser receptivo a la necesidad de atender también a la dimensión afectiva de la enseñanza con el propósito de promover un enfoque integrador.

El cómic, gracias al potencial derivado de su lenguaje simbólico, ofrece una vía óptima para tratar la emotividad y la identificación anímica para con nuestros semejantes, de lo cual son muestras fehacientes las creaciones de cariz semibiográfico de diversos historietistas como, por ejemplo, Chester Brown (I never liked you, 1994; Paying for it, 2011), Alison Bechdel (Fun Home: A Family Tragicomic, 2006; Are you my mother? A Comic Drama, 2014) o Phoebe Gloeckner (A Child's Life and Other Stories, 1998; The Diary of a Teenage Girl: An Account in Words and Pictures, 2002). A partir de estas obras, especialmente respecto a las de la última autora, en el artículo de hoy María Teresa Ferreiro Peleteiro medita sobre la idoneidad del cómic, dada su aptitud para desplegar el pensamiento visual ahora en boga, a la hora de fomentar la empatía en relación a la opresión social y física. 

Empaticen, pues, con nuestra llamada de atención y no dejen de leer los detalles aquí: 
Tebeosfera. ¿Qué es es empatía? ¿Y tú me lo preguntas? Empatía es... historieta.

jueves, 18 de abril de 2019

LA HISTORIETA TE DIO EL BELLO VIAJE, SIN ELLA NO HABRÍAS EMPRENDIDO EL CAMINO







Todo aprendizaje en la vida representa un mágico y misterioso viaje, en el que cuentan por igual los aciertos y los errores, quizá incluso más estos últimos si los asumimos como pasos necesarios del proceso para hacernos fuertes ante el infortunio. Se habla de la caída y del restablecimiento del héroe, pero el simbolismo, en clave desmitificadora si se quiere así, es también aplicable a la ruta del estudiante. Y en esta, bien lo sabemos (o deberíamos saberlo) los docentes, las preguntas cuentan tanto o más que las respuestas: cualquiera puede contestar sin ton ni son, pero el arte de la duda relevante requiere la reflexión compleja.

En Enseñar, un viaje en cómic, William Ayers y Ryan Alexander-Tanner parten de esta premisa de la enseñanza como travesía satisfactoria bajo un marco pedagógico que toma partido en favor del enfoque comunicativo frente a la lección magistral. Y, por descontado, lo hacen mediante un despliegue muy inteligente de las posibilidades exploradoras del cómic como herramienta didáctica que permite obtener provecho del espacio del aula y del trabajo cooperativo.

Si quieren más detalles, lean la perspicaz reseña de Víctor Manuel Sanchis Amat y recuerden que, cuando se encuentren de camino a Ítaca, cabe desear que el viaje sea largo, lleno de aventuras, lleno de tebeos: 
Tebeosfera. Viaje con el cómic a mil y un lugar, y disfrute.

lunes, 15 de abril de 2019

WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS: EL CÓMIC COLABORATIVO QUE TRASPASA FRONTERAS


La historieta puede ser, entre muchas otras cosas, un instrumento con el que potenciar el cambio social mediante la difusión de los derechos humanos. Cierto es que, cuando se parte de una propuesta proselitista, a veces se puede caer en un tono panfletario (aunque Zola nos demostró que eso no es necesariamente malo...) pero también es posible alumbrar ejemplos que nos hagan reflexionar sobre aquellos valores a menudo en entredicho en este mundo donde el ser humano se comporta como un lobo para con su semejante. 

En el artículo de hoy, David Leat y Lydia Wisocki (Universidad de Newcastle) nos explican con suma pericia el desarrollo del proyecto Freedom City Comics, una antología de siete cómics dedicada a la historia de los derechos civiles y la política en una área geográfica del norte de Inglaterra bajo el marco temático de la libertad. En la elaboración de esta empresa se implementó un marco de colaboración interdisciplinar según el concepto del boundary object (objeto frontera), a partir del cual los articulistas reflexionan sobre los roles plurales y evolutivos a través de las fronteras entre investigadores y creadores, entre lectores e historietistas y, en última instancia, entre estos, los docentes y el alumnado receptor final.

Si les interesa, que no nos cabe duda de que así será, pueden recabar más detalles aquí: 
COLLABORATIVE COMIC AS BOUNDARY OBJECT: THE CREATION, READING, AND USES OF FREEDOM CITY COMICS (original en inglés)
Tebeosfera. Tebeos para salvar la gran zanja.

jueves, 11 de abril de 2019

LA CURIOSIDAD MATÓ AL GATO PERO DIO LUGAR AL HISTORIETISTA (Y AL LECTOR)




En el recuerdo de muchos lectores infantiles de cómic suelen coincidir varios episodios prototípicos (nuestras propias magdalenas de Proust, por así decir) pero, sin duda, uno de los más habituales remite al intento de crear historietas por uno mismo llevado por la curiosidad, en una suerte de imitatio que quizá fue el germen de una carrera profesional en la edad adulta o simplemente quedó en lo anecdótico, a lo sumo en unas cuantas páginas emborronadas en una tarde cualquiera de verano. Pero el éxito o el fracaso de la empresa no es lo relevante en esta experiencia compartida por tantos: lo importante, en verdad, es que nos divertía hacerlo y que, al mismo tiempo, de manera inconsciente aprendíamos a reconocer los entresijos de la creación de este medio que nos fascina y, en definitiva, crecíamos también como lectores. 

Kiko da Silva da estructura de curso a esta pulsión gráfica mediante un artefacto delicioso que, a la manera tal vez de Scott McCloud, se sirve del propio medio como herramienta para explicar, con muchas dosis de humor y con una muy loable ausencia de prejuicios puristas, las pautas de la elaboración de historietas. Aparentemente dirigido a un público infantil y juvenil (de 0 a 99 años), Fiz: Curso de cómic se constituye, además, como un excelente modelo de divulgación para que, al menos, unas gotas de teoría básica puedan llegar a ser degustadas en el aula como pórtico de entrada a lo que, quién sabe, acaso sea el principio de una larga historia de amor con el medio.

Compruébenlo a partir de la sugestiva reseña de Emili Samper:
Tebeosfera. Docere et delectare con la historieta.

lunes, 8 de abril de 2019

ANIMACIÓN A LA LECTURA CON CÓMICS EN PRIMEROS CURSOS DE LA ESO





La motivación lectora, como muchos docentes pueden atestiguar, es un frente de batalla continuo y, además, complejo puesto que remite también a la reflexión crítica que debe derivar (leer no es pasar los ojos por encima de unas letras o de unas imágenes sin más; si no hay comprensión, no hay descodificación y, por tanto, el tiempo invertido es en balde). Lo cierto es que en España hace tiempo que existe un problema grave respecto a los índices de hábito lector y no parece que exista una verdadera voluntad de atajar el problema por parte de las instituciones, por lo que se requieren soluciones integradoras que vayan más allá del exabrupto y de la queja del “ya no se lee como antes”. En este tiempo de cambios que vivimos (¿aunque acaso no ha sido así siempre?), el concepto de lectura se ha diversificado y los estímulos que recibe el alumnado responden a códigos muy variados y, además, constantes dado el acceso ininterrumpido a la información por medio de las ya no tan nuevas tecnologías. Ante esto, sin duda, es de agradecer encontrarse con iniciativas que aboguen por remangarse y abordar la situación sin complejos y con metodologías productivas.

En el artículo sobre el que hoy ponemos el foco, nacido de la buena praxis pedagógica de Ignacio Chato (IES Jaranda) y Manuel Barrero (Asociación Cultural Tebeosfera), se atiende a esta casuística del fomento de la lectura, más concretamente desde la perspectiva real del nivel de educación secundaria en un IES. Y lo hacen mediante una propuesta de programa de animación a la lectura en que la historieta se constituye como eje central para potenciar las competencias didácticas. Los motivos razonados de elección del corpus de cómics y cómo se implementó la propuesta de manera exitosa entre el alumnado, dan fe de un trabajo meditado que, sin duda, ha de servir como modelo para futuras experiencias. Ojalá, pues, sea un paso más en el camino hacia una progresiva consolidación de la presencia del cómic en las guías de lectura de los centros educativos.

Sin más dilación, pasen y, por favor, lean, que solo se vive una vez:

Tebeosfera. Leer tal vez no nos convierta en mejores personas pero no hacerlo, al menos, nos impide ser completos.

jueves, 4 de abril de 2019

LA PLAGA DE LOS CÓMICS



Una de las claves de la historia de los cómics ha sido siempre su repudio. La historieta, que nació en el regazo de la élite (es un producto de la burguesía acomodada en origen), terminó refugiada en la sátira y en la infancia, para descrédito de un medio y un arte que posiblemente haya sido el más sincero a la par que el más acallado.

La censura que han sufrido los cómics ha sido general, como bien sabe Ignacio Fernández Sarasola, que lee para nosotros la esperada traducción del libro de David Hajdu sobre la campaña orquestada en contra de los comic books en el ecuador del siglo pasado y saca algunas conclusiones que van más allá de lo que dice esta estupenda edición de EsPop. Por algo será:
HISTORIA DE UN PÁNICO COLECTIVO

Tebeosfea. Tebeo que nos has de leer, déjalo correr.

lunes, 1 de abril de 2019

EL CÓMIC COMO RECURSO DIDÁCTICO INTERDISCIPLINAR

El potencial del lenguaje iconográfico que se despliega en el medio del cómic da la posibilidad al docente de establecer pautas de trabajo que permitan complementar a las metodologías tradicionales para, así, favorecer un aprendizaje significativo global. Cualquier materia es susceptible de ser estudiada mediante la historieta, pero los contenidos literarios, en combinación con los históricos y geográficos, pueden ser un buen punto de partida, en tanto que resulta sencillo implementar proyectos que traten la problemática del fomento lector y la consiguiente consecución de lectores críticos. Se trata, pues, de añadir las virtudes de una enseñanza de carácter icónico a la vía puramente verbalista para, en definitiva, promover ambientes de reflexión a partir de la integración de ambos códigos.

En esta línea, las profesoras Mónica Ruiz Bañuls e Isabel Gómez Trigueros, pertenecientes a la Universidad de Alicante, proponen recurrir al cómic como un recurso didáctico interdisciplinar con la intención de ampliar el concepto de lectura según un prisma multimodal. Así, ponen sobre el tapete la idea de que el proceso lector engloba múltiples destrezas, tanto por lo que se refiere a elementos analógicos como a las TIC. Además, llevan a cabo este análisis a partir de un ejemplo práctico desarrollado en un centro educativo.

Compruébenlo aquí mismo:
EL CÓMIC COMO RECURSO DIDÁCTICO INTERDISCIPLINAR

Tebeosfera. Nada hay más interdisciplinario que la propia realidad.

jueves, 28 de marzo de 2019

LA SÍNTESIS DEL MEDIO


Max no deja de crecer desde que comenzó transitando la escena underground en España. Autor marginal, reivindicativo, popular, innovador, renovador, experimental, clásico. Una evolución que parece antitética pero que responde a la realidad de un genio creador que no traza una línea sobre el papel sin antes haber reflexionado profundamente sobre esa acción.

Su reciente obra, Rey Carbón, publicada por La Cúpula, vuelve a señalarnos que el camino del relato contemporáneo pasa por la etimología del propio lenguaje del medio, escarbando en su propia anatomía (la línea, el papel, el grafito del lápiz…), para elaborar historieta muda y pura.

Héctor Tarancón lo deja claro en esta reseña:
CANCIONES SILENCIOSAS

Tebeosfera. El clamoroso silencio de la historieta.


lunes, 25 de marzo de 2019

TEBEOS EN CLASE, TEBEOS CON CLASE



Agrada comprobar que existe una generación de personas, profesionales de la educación, que no han olvidado su infancia lectora y las posibilidades que tienen los cómics en el laberíntico contexto de la cultura. Porque la cultura no solo es conocimiento del mundo, comprensión del otro o validación de la obra humana. Cultura es, sobre todo, aprendizaje. El cómic, como cualquier otro medio narrativo o artístico, es válido como catalizador de ese aprendizaje, un vehículo estupendo para crear, comprender y conocer.

Los profesores Teresa Muñoz, Joaquín Ayala y Julio Santamaría han dado en la clave al emplear cómics como recurso para el fomento de la lectura y la formación del profesorado en La Laguna (Tenerife), con “Tebeos con clase”, un proyecto modélico que emplea cómics de forma transversal, implicando a alumnos, profesores y autores.

En este artículo no lo explican magníficamente:
TEBEOS CON CLASE

Tebeosfera. Educadores con clase.

sábado, 23 de marzo de 2019

TEBEOSFERA ESPECIAL CÓMIC Y EDUCACIÓN



El número 10 de la revista TEBEOSFERA está dedicado a la historieta como recurso didáctico en las escuelas e institutos, aportando una docena de textos sobre aplicaciones, usos, recomendaciones y proyectos en los que se usa el cómic como herramienta educativa.

El aprendizaje reglado puede ser incentivado de mil maneras y, aunque tradicionalmente se han considerado los tebeos como un simple instrumento para la evasión, lo cierto es que pueden utilizarse como herramientas pedagógicas de primer orden. Los tebeos aúnan atractivo, accesibilidad, manejabilidad, gran variedad temática, con ellos se puede enfocar cualquier cuestión de modo ameno o divertido, y además facilitan la inmersión en la lectura y el acercamiento a cuestiones complejas, abstractas o incluso incómodas de explicar de otro modo.

Los profesores de la Universidad de Alicante Eduard Baile y José Rovira coordinan este número de Tebeosfera partiendo de un corpus generado por los participantes en el congreso internacional del cómic que ellos mismos organizaron en 2018 (Unicómic XX), al que acudieron más de un centenar de investigadores de Europa y América. De un bloque dedicado al uso didáctico del cómic se extrajeron varios artículos que han dado forma al actual número, con el cual se pretende dejar claro que los docentes ya deberían ir perdiendo el miedo a introducir tebeos en las aulas, que el potencial didáctico de la historieta es mucho más grande de lo que todos sospechamos, que el fomento de la lectura, el aprendizaje actitudinal, la asunción de valores éticos, la comprensión de la historia o la ciencia, la educación literaria o, en fin, la innovación didáctica en general, pueden transmitirse mediante viñetas con la asesoría adecuada.

Este es un número importante, porque ayuda a comprender que si por fin la cultura ha entendido que el cómic "puede ser adulto", también utilizando las historietas se puede enseñar a un niño a ser adulto.

EDITORIAL

SUMARIO COMPLETO

Tebeosfera. Enseñando y aprendiendo

jueves, 28 de febrero de 2019

BERLÍN, DE LUTES



Todos tenemos claro que Berlín, de Jason Lutes, es una de esas obras magnas de la historieta que hemos disfrutado por su calidad indiscutible y también por la espera que nos ha tocado sufrir para conocerla al completo (trece años).

Jesús Gisbert se acerca a esta obra monumental con el escalpelo del filósofo para encajarla en el movimiento de la "nueva objetividad" que se desarrolló precisamente en Berlín durante el periodo de la República de Weimar. Con ello convoca los discursos de Lutes al mismo tiempo que reflexiona sobre aquel movimiento, surgido para diseccionar la realidad de sus representaciones, pero que terminó enfrentándose con una realidad que no admitía otra representación que la crudeza: el nazismo.

Una reseña altamente interesante, que invita al debate:

BERLÍN Y LA NUEVA OBJETIVIDAD

Tebeosfera. Dialéctica y tebeos.

lunes, 25 de febrero de 2019

AGUJERO NEGRO DESDE UNA PERSPECTIVA CRÍTICA UNITARIA



A pesar de tratarse de una de las obras fundamentales de los últimos veinte años y de los diversos galardones que ha cosechado, Agujero negro, que gira en torno a una enfermedad de transmisión sexual entre un grupo de adolescentes de los años 70 por la que desarrollan diversos síntomas monstruosos, apenas ha despertado literatura crítica con un mínimo de profundidad.

Breixo Harguindey nos ofrece de manera magistral una perspectiva unitaria de las relaciones entre enfermedad y comunidad trazadas en la inquietante obra de Charles Burns a partir de tres aproximaciones: la sociosanitaria de Susan Sontag, el psicoanálisis de Julia Kristeva y la biopolítica inmunitaria de Roberto Esposito.


Tebeosfera. Agujero negro, en profundidad

jueves, 21 de febrero de 2019

UN TRÍO PERFECTO: TESIS DOCTORAL, GLAUCOMA Y VIÑETAS


Al igual que los folletos y las guías de salud, la elaboración de información para pacientes en formato cómic no es cosa de ahora; de hecho, se remonta al siglo pasado. Pero pese al ingente número de historietas concebidas con este fin, nos hallamos ante un material falto de investigación desde distintas perspectivas, especialmente en los estudios de posgrado.
Por fortuna, esta situación de desamparo académico que padece dicha modalidad de cómic está empezando a cambiar paulatinamente. Buena muestra de ello es la tesis doctoral que Miriam Waite está escribiendo en la Universidad de Dundee (Escocia), con la que su artífice busca demostrar, mediante evaluaciones cualitativas, el potencial informativo y educativo a largo plazo del medio para pacientes con glaucoma, tal y como nos explica a lo largo de la entrevista realizada por Matthew Noe, que publicamos tanto en su idioma original (inglés) como en su traducción al español (gracias a Antonio Salvador):

GLAUCOMICS. ANINTERVIEW WITH MIRIAM WAITE ON DEVELOPING PATIENT EDUCATION COMICS

Tebeosfera. Entrevista internacional.

lunes, 18 de febrero de 2019

REEVALUANDO EL CONCEPTO DE CATARSIS

Se suele afirmar con demasiada ligereza que los autores de las denominadas “patografías gráficas” utilizan el lenguaje del cómic como medio de catarsis.
En este exquisito ensayo, Inés González Cabeza propone una reflexión sobre el fenómeno de la catarsis en los cómics autobiográficos sobre cuidados, a partir de cinco obras creadas por mujeres que narran sus experiencias como cuidadoras de sus padres en la vejez y en la enfermedad: ¿Podemos hablar de algo más agradable? de Roz Chast, Un adiós especial de Joyce Farmer, Tangles: a story about Alzheimer’s, my mother and me de Sarah Leavitt, La ternura de las piedras de Marion Fayolle y Aliceheimer’s: Alzheimer’s Through the Looking Glass de Dana Walrathllega. Y llega a la conclusión de que existe una necesidad de reevaluar el concepto de catarsis y de centrar nuestra atención en cómo pueden resultar catárticas no para quienes las escriben y dibujan, sino para quienes las leen.


Tebeosfera. Catarsis para terceros.