lunes, 12 de abril de 2021

Ni tan audaz ni tan inteligente al final

 


El semanario La Codorniz (1941-1978) fue la revista de humor gráfico y literario hegemónica en España durante el régimen del general Franco, al que sobrevivió poco tiempo. La publicación atravesó diferentes etapas, siendo la más duradera y característica la segunda (1944-1977), dirigida por Álvaro de Laiglesia. En el minucioso artículo que presentamos, Manuel Barrero, tras situar la revista en su contexto e historia, se centra en los últimos años bajo la dirección del escritor De Laiglesia, años que coincidieron con la etapa final del franquismo y los inicios de la Transición. Barrero nos muestra cómo, en el periodo estudiado, La Codorniz había dejado de ser "la revista más audaz para el lector más inteligente", especialmente debido al empuje de las nuevas cabeceras que surgieron y mostraban una mejor adecuación a los cambios demandados por una buena parte de la sociedad española de entonces. 



Tebeosfera, la audacia de la inteligencia 


lunes, 5 de abril de 2021

Las verdades 'falsas' de la ficción

 

Continuando con el número dedicado al golpe del 23-F, Jesús Gisbert analiza la sintonía que hay entre la sátira, la caricatura política y el humor gráfico, y la distancia temporal que suele existir entre un cómic político y el contexto espacio-temporal que aborda. Para ello, se apoya en dos obras con referencias inmediatas a la política española: Primavera para Madrid, de Magius, y Yo, mentiroso, de Antonio Altarriba y Keko.

En su doble reseña, también cobra especial importancia la relación de ambas con la prensa, y la manera en que esta configura su narración. A su modo, las dos historieras plantean un relato aparentemente alejado de los hechos reales, que juega con la libertad y la verdad, y al final acaba mostrando las mentiras del poder.

CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD (NO) ES PURA COINCIDENCIA

Tebeosfera. Tebeos sin ataduras

lunes, 29 de marzo de 2021

La importancia de la crítica

 

Un papel ineludible en el desarrollo de la industria cultural, en cualquiera de sus manifestaciones, es el desempeñado por la crítica. En el caso de los tebeos, o del cómic en general, destaca en nuestro país el trabajo de Yexus, nombre de guerra de Jesús García Sierra. Otro gran especialista y conocedor del mundo de la historieta, Kike Infame, realiza una amplia y detallada entrevista con Yexus en nuestro reciente número de Tebeosfera. La vasta actividad del crítico santanderino dilatada en el tiempo, más la habilidad entrevistadora del historietista y divulgador bilbaíno, nos permiten acceder a la situación de la teoría y a diferentes momentos de la crítica de cómic en nuestra historia reciente. 


La Wiki de la historieta: Tebeosfera 

lunes, 22 de marzo de 2021

También los escolares lo vivieron


La tarde del 23 de febrero de 1981 afectó también a decenas de miles de críos y crías que se encontraban  en ese momento en sus aulas. Y como es natural, influyó en los días que siguieron a la intentona golpista. Antonio Trashorras y David Muñoz reflejaron en Miedo los efectos de aquella situación en el ámbito escolar coetáneo a los hechos y en el contexto cotidiano de entonces. José A. Gutiérrez, en esta ocasión, reseña para los lectores de Tebeosfera el tebeo Miedo sin perder de vista el ángulo desde el que los autores del cómic nos describen la historia. 


Tebeosfera, la pera. 


lunes, 15 de marzo de 2021

El compromiso con la verdad

 

A finales de enero de 2011, Silvia Nieto, redactora jefe de Magazine, suplemento que se distribuía cada fin de semana junto al diario El Mundo, contactó con el guionista de historietas Felipe Hernández Cava. El objetivo era reconstruir el intento de golpe de Estado del 23 de febrero treinta años después. Y así, quince días más tarde, junto a Pedro Arjona, Keko y Bartolomé Seguí, entre otros, nació el cómic El 23-F.

Para este número de Tebeosfera, el divulgador y guionista Jorge García analiza el contenido documental y la estructura celular del cómic, cuya narración encuentra un gran equilibrio entre la locura de su elaboración y puntos de vista y el tono analítico. En su texto se pone de manifiesto que, incluso diez años después, El 23-F sigue siendo una lección magistral de la madurez que puede alcanzar la historieta.

LA LOCURA DEL 23-F

Tebeosfera. Tebeos abiertos al debate

martes, 9 de marzo de 2021

El cómic del tejerazo


Continuando con nuestro recorrido por la representación en viñetas del intento de golpe de estado del 23-F, Manuel Barrero reseña una publicación en dos partes entregada como suplemento de la Gaceta Ilustrada en julio de 1981, y posteriormente reeditada por entregas en Magazín Actual en 1982. Se trata de un relato que narra a modo de línea temporal y con estilo periodístico los sucesos relacionados con el "tejerazo":

FISIOLOGÍA DE UN INSTANTE

Tebeosfera. Seudotebeos ignotos


jueves, 4 de marzo de 2021

El legado de la contracultura barcelonesa

 

Hace cuarenta años, la revista El Víbora, en medio de una situación difícil desbordada por la incertidumbre y el miedo, se metió de lleno en la actualidad política satirizando el golpe de estado del 23-F en su especial de marzo de 1981. Su tono burlesco, delirante e imaginativo se centró en las 'honorables' causas de los golpistas, y se diferenció claramente de los medios oficiales y su aproximación grandilocuente. De hecho, algunos de sus autores también se opusieron a la democracia heredada del franquismo, que apenas recibiría críticas hasta los primeros años del siglo XXI.

Para este número de Tebeosfera, el investigador y crítico Jordi Riera analiza el nacimiento y los contenidos de El Víbora, y realiza una panorámica musical y cultural de la década anterior. En su texto, las referencias a La Trinca, Butifarra!, El Papus, la gauche divine o los cantos iconoclastas de Pau Riba ayudan a ver con mayor amplitud, y profundidad, la Barcelona de aquella época.

EL VÍBORA, BARCELONA Y EL GOLPE DE ESTADO

Tebeosfera. Historietas críticas con su época


lunes, 1 de marzo de 2021

Las voces de El Víbora tras el golpe



El lema Comix para supervivientes que acompañaba a la revista El Víbora cobra de nuevo plena actualidad gracias a la entrevista que Kike Infame mantiene con Emilio Bernárdez, Max, Gallardo, Mariscal, Simónides, Daniel Torres y Sento, artífices destacados, junto a otros, del número especial que la ya mítica revista dedicó al Golpe de Estado del 23-F pocas semanas después del suceso. El humor gráfico en general, y las viñetas e historietas inmediatas de este Especial en particular, jugaron un papel determinante para desactivar los efectos traumáticos que la fracasada intentona podrían haber desencadenado en la sociedad española de entonces. De paso, los dibujantes de El Víbora confirmaron que, lejos de pasar de todo, eran bien conscientes de la cercanía de su arte respecto a las inquietudes del común de los mortales. 






Tebeosfera. La esfera de las viñetas en serie y en serio


jueves, 25 de febrero de 2021

¡Se rían, coño!



Jaume Capdevila (Kap) da un magnífico repaso a la recepción que tuvo el golpe del 23-F en las viñetas de la prensa y las revistas satíricas de la época. Entre otras cosas, el autor nos recuerda que hace cuarenta años todavía no vivíamos en el entorno digital y los procesos de comunicación entre los agentes del medio no eran tan instantáneos como ahora. También nos muestra las sutiles diferencias ―o no tan sutiles― entre las distintas cabeceras, así como detalladas nóminas de los dibujantes que participaron en ellas. 



Tebeosfera. Ensayos sobre humor serios


martes, 23 de febrero de 2021

Recuerdos del 23-F



Hoy se cumplen 40 años del 23-F, el intento de golpe de estado del 23 de febrero de 1981 que hizo temblar la incipiente democracia española durante una larga noche de miedo e incertidumbre.

Manuel Barrero ha preparado una reveladora exposición de imágenes sobre el golpe, que recorre desde las primeras viñetas satíricas publicadas en la prensa, pasando por la reacción de autores de cómic y humoristas gráficos en revistas como El Víbora, El Jueves o El Papus, hasta fechas más recientes.

RECUERDOS DEL 23-F


Tebeosfera. Memoria documentada

lunes, 22 de febrero de 2021

40 AÑOS DEL 23-F EN LA TEBEOSFERA

Tebeosfera alcanza el número 16 de su tercera época analizando las viñetas e historietas que se crearon en torno al infausto acontecimiento del 23-F, el asalto al Congreso de los Diputados del 23 de febrero de 1981 por un grupo de guardias civiles comandados por el teniente coronel Tejero que amenazó con desestabilizar la recién estrenada democracia de los españoles.

En este número se revisan y analizan varias publicaciones en las que se publicaron viñetas satíricas y cómics relatando o condenando la asonada, publicados justo después o años más tarde: cabeceras como El Víbora, El Jueves, El Papus, Gaceta Ilustrada, El Mundo o tebeos como Miedo. Son autores de esos textos: Jaume Capdevila, Jordi Riera, Jorge García, José Ángel Gutiérrez, Jesús Rubio, Manuel Barrero y Kike Infame. Este último ha realizado una reveladora entrevista a varios de los responsables del número especial de la revista El Víbora dedicado al golpe. Nuestro monográfico se completa con una exposición de viñetas que recorre la evolución de la sátira hacia los golpistas (desde el día siguiente del golpe hasta hoy), con varias reseñas y con una entrevista al divulgador Yexus que sirve para comprender la teoría sobre cómic que se ha venido publicando en los últimos cuarenta años en España.

Tebeosfera continúa generando documentos que ayudan a entender mejor nuestra propia historia demostrando el valor social e histórico de la historieta y del humor gráfico.

40 AÑOS DEL 23-F EN VIÑETAS, SUMARIO

EDITORIAL DEL NÚMERO 16

Tebeosfera. 40 años no es nada.


sábado, 13 de febrero de 2021

Buscando el metal del desierto


Una de las consecuencias negativas del reconocimiento, en los últimos años, del cómic como un medio válido para contar historias dirigidas a un  público adulto, fue la casi desaparición del mercado de historietas destinadas a un público en edad infantil o juvenil. Por suerte, esta circunstancia se ha ido revirtiendo en los últimos años y, actualmente, algunos de los cómic más vendidos están dirigidos a este tipo de público. Esto también se refleja en la existencia de ayudas institucionales como la que otorga la Agencia Catalana de Juventud, a través de su Beca Carnet Jove de Còmic. En el año 2019, esta distinción fue otorgada al El Metall del Desert, obra publicada recientemente por Panini Cómics.

El investigador Aitor Castañeda reseña esta obra para el último número de Tebeosfera, incluyendo un repaso a la trayectoria de su autor, el dibujante Arkaitz González.

EL METALL DEL DESERT. EN EL TALLER DE ARKAITZ GONZÁLEZ


Tebeosfera. Tebeos para todos los públicos

jueves, 11 de febrero de 2021

Adaptando la obra de Alan Moore

 

Hablar de la obra de Alan Moore siempre implica adentrarse en muchos terrenos a la vez. En sus trabajos se refleja su voluntad anarquista, y el férreo control tatchteriano, que trasladó a sus antihéroes y distopías, así como el ambiente victoriano del siglo XIX, y el afán por el pastiche al mezclar personajes y elementos de otras épocas, entre otros muchos elementos. Incluso, su faceta literaria ha despuntado en esta última década con la edición en castellano de su novela más ambiciosa, Jerusalén (2019), que se sitúa en su ciudad natal, Northampton. Y, de un modo u otro, aunque las adaptaciones cinematográficas solo le dieran disgustos al autor británico, estas siguen ahí a disposición del público, y establecen sus propias relaciones con los guiones y dibujos iniciales.

Para esta último número de Tebeosfera, el profesor y conferenciante Alfonso Merelo examina cuatro adaptaciones a la gran pantalla de la obra de Moore (Desde el infierno, 2001; La liga de los hombres extraordinarios, 2003; V de Vendetta, 2006; y Watchmen, 2009) atendiendo, sobre todo, a su fidelidad con el cómic original y la calidad que se desprende de todo el proceso.

EL VALOR CINEMATOGRÁFICO DE LA OBRA DE ALAN MOORE

Tebeosfera. ¿Tebeos leales?

lunes, 8 de febrero de 2021

El cómic como franquicia

Una de las relaciones más fructíferas entre cómic y cine, sobre todo a nivel comercial, ha sido la creación de franquicias en torno a determinados personajes procedentes del mundo de las viñetas. Franquicias que van más allá de estos dos medios y que se basan en la proliferación sin límite de adaptaciones y otro tipo de productos multimedia que hacen que la figura de estos personajes se convierta en icónica. En el caso de los Estados Unidos, estas expansiones intermediales nacen, en algunas ocasiones, a partir de series del llamado cómic mainstream, mientras que, en otras, surgen desde la vertiente más independiente de la industria, a veces fruto de la pura casualidad. Uno de los casos más emblemáticos de los últimos años en este último grupo es el de Las tortugas ninja, serie creada inicialmente por dos amigos para divertirse que se ha convertido en un fenómeno a nivel mundial. 

El crítico y divulgador Diego Matos analiza, para el último número de Tebeosfera, las adaptaciones cinematográficas que, en las últimas décadas, se han realizado de estos personajes que demuestran cómo unas creaciones inicialmente modestas pueden trascender su encarnación original en las viñetas para convertirse en referentes de una parte de la cultura popular.

LAS TORTUGAS NINJA: CAPARAZONES DE CELULOIDE


Tebeosfera. Tebeos icónicos

jueves, 4 de febrero de 2021

La filosofía de la calle

 

En 1986, el historietista barcelonés Ramón Tosas (Ivà) comenzó a perfilar en El Jueves varias tiras semanales que cosecharían un gran éxito y reconocimiento posterior, solamente interrumpido por su repentina muerte en 1993. En Makinavaja nos contó la historia de un ladrón no muy habilidoso, pero sí reconocible por su cicatriz en la mejilla izquierda, o su chupa de cuero, que hacía una crítica social feroz e inteligente del ambiente de los años ochenta y noventa en España. En paralelo, con Historias de la puta mili y el sargento Arensivia nos acercó los acontecimientos a menudo absurdos del servicio militar obligatorio, la incompetencia de sus mandos militares y, sobre todo, el doble rasero del estamento religioso, sin por ello dejar los temas de actualidad, como la permanencia de España en la OTAN.

Para este último número de Tebeosfera, los investigadores Ana Asión y Julio Gracia recorren las principales adaptaciones audiovisuales de la obra de Ivà: Makinavaja (1992), Semos peligrosos (uséase Makinavaja 2) (1993), Historias de la puta mili (1994) e Historias de la puta mili: La muerte de Arensivia (2005). Su artículo, que parte del contexto histórico de cada obra, se centra en la actualización del cine quinqui, el espíritu crítico y antimilitarista, o la presencia excesiva, coloquial y ácida de los diálogos.

LAS ADAPTACIONES AL CINE DE LA OBRA DE IVÀ: MAKINAVAJA E HISTORIAS DE LA PUTA MILI

Tebeosfera. Tebeos con verborrea.


lunes, 1 de febrero de 2021

El trauma del superhéroe


Dentro del cómic de superhéroes, los mutantes han sido, desde su creación en el año 1963, una representación de la alteridad y del consiguiente rechazo a esa circunstancia por parte de la sociedad. Con el paso de los años esto ha llevado a que estos personajes se caractericen por su condición de seres sufrientes, víctimas de la incomprensión, pero también de las transformaciones que sufre su cuerpo. Esta idea ha trascendido los propios cómics y forman parte de la aproximación que un autor como M. Night Shyamalan realiza a la figura del superhéroe en su trilogía formada por El protegido (Unbreakable, 2000), Múltiple (Split, 2016) y Glass (2019). 

El teórico Iván Pintor Iranzo analiza, para el último número de Tebeosfera, cómo este director construye, a través de su obra, una filosofía del cuerpo como un estudio de las patologías contemporáneas, a partir, precisamente, de ese sufrimiento inherente a la figura del mutante.

ONTOLOGÍA DEL TRAUMA EN LOS SUPERHÉROES DE M. NIGHT SHYAMALAN


Tebeosfera. Tebeos sin trauma

jueves, 28 de enero de 2021

Las viñetas doradas de Hollywood

 

A finales de los años cuarenta el cine norteamericano, con Hollywood como epicentro, vivía los mejores momentos de su época dorada. Espectáculos varios, estrellas por doquier, y un sistema integral de producción habían creado un mundo propio alejado de la rutina, donde incluso las películas tenían un sello único que permitía identificarlas con un estudio. Desde esta premisa repleta de focos, Ed Brubaker (guion), Sean Phillips (dibujo) y Elizabeth Breitweiser (color) hicieron en The Fade Out un homenaje a esta época, y concentraron toda su narrativa noir en la sombra que se proyectaba mientras tanto, fácilmente identificable en algunos hechos, como la Caza de Brujas y la Lista Negra.

Para este último número de Tebeosfera, el divulgador Bamf! comprueba la veracidad histórica del cómic, y analiza hasta qué punto contaminó la desigualdad de poder en la jerarquía cinematográfica el sistema, especialmente en comparación con otros cómics (Bella Muerte: La rata o Malfario) y series (Hollywood).

EL CREPÚSCULO (SECUENCIAL) DE LOS DIOSES

Tebeosfera. Historias artesanales




lunes, 25 de enero de 2021

Los límites del poder

Una de las historias más icónicas del cómic de superhéroes es La saga de Fénix Oscura que Chris Claremont y John Byrne desarrollaron en los años ochenta en la serie de La Patrulla-X. Ambos autores se vieron obligados a castigar a la protagonista por orden de Jim Shooter, editor en jefe de Marvel en esos años, quien, bajo la excusa del genocidio perpetrado por Jean Grey, encontró la manera de resolver el problema que suponía un personaje femenino de poder ilimitado. Consciente de esto, Simon Kinberg, ya en el año 2019, afrontó la adaptación cinematográfica de esta famosa saga desde un punto de vista supuestamente feminista con el fin de intentar contrarrestar esta visión restrictiva del poder. 

En el último número de Tebeosfera, el crítico Héctor Tarancón analiza cómo esta adaptación perpetúa, a pesar de las intenciones del director, los patrones limitadores del cómic y no supera en muchos aspectos esas barreras impuestas en la obra original.

KINBERG Y LA ÚLTIMA ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA SAGA DE FÉNIX OSCURA


Tebeosfera. Tebeos sin límites

jueves, 21 de enero de 2021

Una labor necesaria

En el periodo que va desde mediados de los años ochenta hasta mediados de los años noventa, la información y el análisis de calidad sobre el cómic era un bien escaso. Ante la ausencia de la diversidad de contenidos que tenemos hoy en día gracias a Internet, el aficionado interesado en conocer algo más sobre el medio tenía que acudir a las llamadas revistas de información. Se trataba de publicaciones que nacían de la buena voluntad de apasionados por la historieta y que, normalmente, tenían una andadura no demasiado larga, como consecuencia del reducido número de lectores al que llegaban. Esa era la realidad en España y no era muy diferente en otros países como Argentina. En este caso, una de las iniciativas más interesantes fue la revista Comic Magazine que marcó a una generación de lectores, hasta el punto que el crítico y divulgador Diego Arandojo ha dedicado un libro a recoger lo más relevante de sus contenidos. 

El investigador y documentalista Eduardo Guillén reseña, para el último número de Tebeosfera, el citado libro, que demuestra la necesidad de documentar este tipo de proyectos de un pasado cercano si se quiere realizar la labor fundamental de reconstruir la historiografía de publicaciones sobre el medio de la historieta. 

COMIC MAGAZINE: LA REVISTA QUE CAMBIÓ ARGENTINA


Tebeosfera. Afán historiográfico

lunes, 18 de enero de 2021

Las mil caras del antivillano televisivo

 

Desde la Prehistoria, las sociedades han creado mitos e historias con las que identificarse y traducir, en arquetipos, sus propias creencias. En estos relatos, el binomio héroe-villano ha sido fundamental como constatación épica de la eterna lucha del Bien contra el Mal. Sin embargo, ambos han evolucionado de forma distinta: si los límites divinos del héroe son cuestionados en el siglo XVII, y a principios del XX comienza su definitiva e irreversible deconstrucción; el villano se convierte en algo más que un obstáculo en la literatura popular del siglo XIX, y a comienzos del siguiente adquiere cada vez más complejidad y comprensión. Los extremos, que antaño estaban alejados, cada vez se tocan más, y la ética y motivaciones de ambos se difumina.

Para este último número de Tebeosfera, el investigador Manuel Barrero realiza un preciso recorrido histórico por estos relatos mientras examina sus cambios más paradigmáticos, y clasifica los diferentes tipos de héroes y villanos. A través de sus reversos, los antihéroes y antivillanos, analiza las adaptaciones audiovisuales, centrándose en dos ficciones recientes, Watchmen (2019) y The Boys (2019-), como ejes de la corrupción ética y la desviación irreversible de la travesía utópica del héroe.

LA DERIVA DE LOS ANTIVILLANOS EN LAS ADAPTACIONES DE CÓMICS DE SUPERHÉROES. EL CASO DE WATCHMEN Y THE BOYS

Tebeosfera. Tebeos con principios cambiantes.

jueves, 14 de enero de 2021

El hombre sin miedo


En los años ochenta, Frank Miller revolucionó el cómic en los Estados Unidos con su obra enmarcada en el género dominante en esa época: los superhéroes. Su reinvención de personajes como Daredevil o Batman supuso un cambio en la manera de entender a estos personajes. Un autor al que muchos trataron de imitar, pero que pocos lograron igualar. Posteriormente, su trabajo no ha dejado indiferente a nadie. Algunas de sus producciones son consideradas obras maestras indiscutibles, mientras que otras, sobre todo las más recientes, han sido recibidas con división de opiniones. En todo caso, se trata de una trayectoria de gran interés, aunque no exenta de polémica. 

El investigador Manuel Barrero reseña, para el último número de Tebeosfera, el libro de José Joaquín Rodríguez: Frank Miller. Honor y furia, estudio monográfico que recorre, con gran profundidad, toda esa trayectoria. 

HONOR Y FURIA AL ALCANCE DE TODOS


Tebeosfera. Tebeos con honor

lunes, 11 de enero de 2021

Las leyes cinematográficas del Juez Dredd

 

Si la semana pasada hablábamos de las múltiples facetas de Batman, y las adaptaciones de la constante lucha entre el bien y el mal, recuperamos ahora dos elementos fundamentales de sus historias, la ley y el orden, para sumergirnos de lleno en el universo del Juez Dredd. Apareció por primera vez en 1977, en el número 2 de la revista de historietas británica 2000 A.D., de la mano de John Wagner y Carlos Ezquerra. Desde entonces, su figura como agente gubernamental que reúne los papeles de juez, jurado y verdugo, dentro de la enorme y distópica Mega-City One, no ha dejado de ofrecer lecturas variadas y contradictorias, a veces totalitarias, de la interpretación y aplicación directa de las leyes.

En su artículo, el profesor y crítico Salvador Luis Raggio compara y examina la fidelidad de sus dos adaptaciones cinematográficas, Juez Dredd (Danny Canon, 1995) y Dredd (Pete Travis, 2002), y profundiza en sus elementos biopolíticos, eugenésicos y disciplinarios.

MEGACIUDAD Y GUBERNAMENTALIDAD
DREDD DE PETE TRAVIS Y UNA DISTOPÍA RECUPERADA

 Tebeosfera. ¿Tebeos legales?

jueves, 7 de enero de 2021

Los superhéroes en tela de juicio


El nacimiento de Superman, en aquel ya mítico número 1 de Action Comics en 1938, transformó el panorama del mercado del cómic estadounidense. El éxito del Hombre de Acero dio como resultado la invasión de dicho mercado por personajes con superpoderes, de manera que, prácticamente, todas la editoriales del momento tenían su propio o sus propios superhéroes, ya que todos los editores quisieron aprovecharse del éxito del personaje kriptoniano. Algunos lo hicieron creando personajes originales, mientras que otras, directamente, imitaron el modelo del original rozando o, incluso sobrepasando, la barrera de lo que se considera como plagio. Esto dio lugar a que DC Comics, la propietaria de los derechos de Superman, denunciara a aquellas editoriales cuyas creaciones superaban, según su criterio, dicha barrera.

El profesor Fernández Sarasola nos cuenta, para el último número de Tebeosfera, todos los detalles de los juicios que los abogados de DC interpusieron contra algunas editoriales de la competencia, acusándolas de vulneración de la propiedad intelectual.

LOS JUICIOS DE SUPERMAN


Tebeosfera. Sello de originalidad

lunes, 4 de enero de 2021

Las múltiples facetas de Batman

 

La semana pasada hablamos del flujo continuo de imágenes y la dialéctica entre cine y cómic con el artículo de Gino Frezza, pero lo cierto es que algunos superhéroes han estado también en constante movimiento. Llevado por primera vez a un medio visual en 1943, Batman ha sido uno de los personajes más adaptados al cine. Precisamente, desde su primera aparición en 1939 Bob Kane, Bill Finger y Jerry Robinson configuraron su identidad lejos de la definición canónica del género, por ejemplo, al no concederle superpoderes, y estar fuertemente marcado por el traumático asesinato de sus padres. De este modo, esta complejidad inicial permitió ofrecer lecturas distintas, a veces complementarias o contrapuestas, de las motivaciones del hombre murciélago.

Desde este planteamiento, el crítico y docente Álvaro Pons revisa seis décadas de adaptaciones profundizando en su vinculación con la cultura popular, los seriales, el pop, la fantasía naif, el género detectivesco, o los tintes góticos y sombríos. A través de esta panorámica, el autor nos muestra la increíble flexibilidad del superhéroe, a la vez que rescata su esencia: aunque cada contexto le adjudica unas características diferentes, propuestas tan distintas entre sí como las de Adam West y Christian Bale, personifican el modelo icónico de la lucha del bien contra el mal.

BAJO EL DISFRAZ DE UN MURCIÉLAGO
LAS ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS DE BATMAN

Tebeosfera. Tebeos desde las sombras