El Hombre de Hierro en la Edad de Plata

Si el Hombre de Acero reinó en la Edad de Oro, la Edad de Plata tuvo su Hombre de Hierro. Sin embargo, Iron Man (el millonario Tony Stark) recordaba más a Batman (otro millonario, Bruce Wayne) que a Superman. Los superhéroes de la Edad de Plata se desempeñaron en el periodo de la Guerra Fría, y a la vez que actuaban por la plena afirmación de los valores del american way of life, mostraban ciertas manifestaciones de su personalidad, con superpoderes o no. El contexto social y político se cuela siempre en las historietas. 

De entre los acercamientos posibles a la interpretación de los cómics en general, y a los tebeos de superhéroes en particular, José Ramón Sánchez Merino ha elegido el que proporciona la Historia Social del Arte. En el artículo que presentamos, el autor despliega un análisis del que aquí conocimos como El Hombre de Hierro. En él se incluyen diferentes aspectos del personaje, de sus creadores y de su estilo, pero también de su época. 

EL NACIMIENTO DE IRON MAN

Tebeosfera. Conversaciones a la luz de las historietas 

Lo siniestro, lo terrible y los límites figurativos

Con frecuencia, el cómic ha utilizado sus recursos para jugar con la narración y la interpretación posterior del lector. De hecho, ha sido un método casi generalizado en el mundo del arte, que históricamente ha medido el contenido invisible o simbólico que puede generar una representación concreta. Sin embargo, como imagen fija y secuencial, entre otras muchas cosas, la historieta puede generar sensaciones a medio plazo y transitar entre distintas fronteras, que se complican cuando están presentes conceptos negativos o menos comunes.

Tras especificar con claridad el concepto de cómic fronterizo, el crítico Jesús Gisbert profundiza, para este número de Tebeosfera, en lo terrible y lo siniestro como operadores de sentimientos que cobran mayor o menor fuerza según lo representado, lo sugerido o el contexto, entre otros factores. Para ello, Gisbert estudia y compara las estrategias de dos historietas históricas recientes, La bomba y Monstruos, cuyas páginas dejan entrever, para el autor, cierto horror.

LO TERRIBLE Y LO SINIESTRO EN LA FRANJA DE LA FIGURACIÓN FRONTERIZA

Tebeosfera. Tebeos más allá de la representación

Aquella primavera francesa

Decía Hugo Pratt que uno de los cometidos del cómic podría ser el de crear los grandes mitos contemporáneos. Pero también, fuera ya de la afirmación de Pratt, podemos decir que otro de los cometidos del cómic es precisamente el de desmitificar. Uno de los mitos fabricados ―por medio de cómics y otras narrativas― que conforman cierto imaginario político y social es el de un Mayo del 68 ideado como un momento edénico de la historia. Al menos, esta es la imagen que Argelio García se propone rebatir mediante un exhaustivo repaso a los acontecimientos principales de aquel mayo francés (aquella irrupción revolucionaria) a propósito del análisis de un número de cómics cuya acción transcurre en esos días y transmiten otra sensación de realidad. 

Como por casualidad, resulta que Mayo del 68 se produjo en el periodo que es objeto de nuestro monográfico actual, acerca de la llegada del cómic franco-belga a finales de los pasados años sesenta y comienzo de los setenta. Es esta una circunstancia que establece una extraña sintonía, en absoluto atmosférica, pero sí ideal o a manera de contrapunto histórico, entre este número y el artículo que presentamos a continuación. 

MAYO DEL 68 EN EL CÓMIC CONTEMPORÁNEO

Tebeosfera, veinte años de manifestaciones tebeíles 

20 años del 11-S

Hoy se cumplen veinte años de los atentados del 11 de septiembre de 2001, un evento que cambió para siempre el devenir del mundo, y cuyas consecuencias desgraciadamente todavía seguimos padeciendo.

Nos ha parecido interesante dedicar unos momentos a revisar cómo las viñetas editoriales y los cómics recogieron las reacciones a los atentados, desde las primeras respuestas de horror e incredulidad o el duelo posterior, pasando por las (escasas) críticas a la política exterior estadounidense, los testimonios de superación del trauma colectivo e incluso las teorías conspiranoicas, hasta las reacciones político-militares que siguieron a los atentados, y que aún hoy lamentablemente siguen siendo noticia.

Para ello, proponemos una recorrido visual desde el 11 de septiembre de 2011 hasta hoy, 11 de septiembre de 2021, en la exposición siguiente:

VEINTE AÑOS DEL 11-S


Tebeosfera. Viñetas para la reflexión

 

Con voz propia: Antonio Martín

Antonio Martín retratado por Pere Olivé. El País

En el proceso de resignificación del cómic, iniciado en los años sesenta del siglo pasado, desempeñó un importante papel la nueva consideración de la historieta convertida en objeto de estudio. Y aquellos primeros acercamientos teóricos trajeron el actual panorama de estudios especializados. Hoy en día diferentes departamentos universitarios cuentan con la historieta como campo de análisis diversos y, en general, los estudios sobre cómic han adquirido rango académico. Pero no siempre fue así. Gracias a ciertos adelantados como Luis Gasca, Antonio Martín o Román Gubern, por citar solo tres nombres del entorno de aquella España de los planes de desarrollo, la historieta despierta un interés teórico como jamás había ocurrido (a diferencia del interés por los estudios sobre cine que suscita este otro medio desde sus comienzos). 

Junto a su tarea como estudioso de los tebeos, Antonio Martín ha desarrollado su vida profesional ocupando diversos puestos y desempeñando distintas funciones en la industria de la historieta durante decenios. Esta doble circunstancia, teórica y laboral, lo convierte en un interlocutor privilegiado a la hora de conocer la intrahistoria de nuestro medio. En la entrevista que le concede a Manuel Barrero (y a todos los lectores de Tebeosfera en definitiva), Antonio Martín relata sus experiencias habidas y sus impresiones sobre el sector entre finales de los años sesenta y los primeros setenta pasados, lo que es una forma de acceder a un periodo de la historia del tebeo de nuestro país. 

DE UNISA A PLANETA (1968-1973). ENTREVISTA A ANTONIO MARTÍN

Tebeosfera. Las voces de la historieta 

ROLDÁN. HÉROE DE UNA PIEZA

Roldán Sin Miedo es la enésima creación de Víctor Mora componiendo una serie de aventuras que se soporta en la figura central del caballero de una pieza, el joven altruista con novia eterna y sin otro afán que el de restaurar la justicia. Sus aventuras de diseñaron para un mercado más abierto, el internacional, a la vista de los enclaves descritos, cierta inspiración histórica (aquella escaramuza de los vascones en Roncesvalles) y los elementos fantásticos (vampiros, alienígenas), cada vez más abundantes en los tebeos de aventuras de los años setenta.

Es una serie interesante por lo que tiene de crepuscular y por la labor del dibujante Adolfo Usero, uno de los más capacitados de nuestra historieta en aquellos años.

Reseña esta obra magistralmente Jesús Duce: 

ROLDAN SIN MIEDO

Tebeosfera. Sin miedo a los clásicos.

PIRATAS CON PERMISO

En tiempos del colonialismo por mar, hasta la rapiña quedaba protegida si interesaba a un Estado. Ser pirata era sinónimo de ser ladrón sobre el agua, pero si tu actividad favorecía a alguien podías convertirte en corsario, que hacía lo mismo pero con el permiso de otro poder, e incluso podías ascender en la escala social. En la saga El Corsario de Hierro, de Mora y Ambrós, se describía el proceso contrario a lo que hoy llamamos "puerta giratoria". Actualmente, ser un político bienhechor te puede abrir el camino para convertirte en un capitalista depredador, mientras que antiguamente, ser un pirata cruel podía llevarte a ser un lord, como Lord Bemburry. 

El héroe de esta saga tiene parecidas planta, alegría y nobleza que El Capitán Trueno, pero ya no lucha contra caciques, tiranos o dictadores. Ahora el enemigo era otro, un malhechor ennoblecido. 

Nos reseña esta serie de aventuras el estudioso Alfonso Merelo:

EL CORSARIO DE HIERRO

Tebeosfera. Con diez cañones por banda.

Carrillo, o la persistencia de la aventura

 Cuando las estéticas de los años cuarenta y cincuenta se desmoronaban y los lectores de tebeos exigían fórmulas renovadas, hubo autores que se obstinaron en mantener ciertas esencias del cómic de aventuras tradicional al tiempo que se atrevían con guiños inéditos. Uno de ellos fue Carrillo. 

Antonio Pérez García, que firmaba Carrillo, fue el típico historietista fiable y capaz, que resolvía con igual destreza una historieta caricaturesca que una realista. También fue un autor de agencias y era un apasionado del contexto de los Mares del Sur. Ese exotismo estaba ampliamente superado hacia el final de los sesenta, pero él se obstinó en mantener en aquel enclave a sus capitanes de barcos libres y a sus mujeres de intoxicante geometría. Su obra, anclada en el exotismo de lo colonial, demuestra que hubo un tiempo en el que cierta parte de la afición abrazaba las nuevas propuestas de la historieta en Europa y otra se resistía a dejar de lado el eco de la aventura clásica. 

El estudioso Eduardo Martínez-Pinna desglosa toda su producción en este denso ensayo escrito expresamente para Tebeosfera:

CARRILLO. GRANDES ÉXITOS DE UN AUTOR POCO RECORDADO

Tebeosfera. La insistencia en el cómic.

Las caricaturas elementales de Sherlock Holmes

Desde sus inicios, la figura de Sherlock Holmes atrajo una creciente popularidad que impidió su final definitivo y originó pastiches, adaptaciones cinematográficas y parodias en las primeras décadas del siglo XX. De esta manera, Sherlock Holmes Jr., Sherlocko the Monk o Hawk-shaw the Detective fueron algunas de las primeras historietas que caricaturizaron las andanzas del conocido detective. Por su parte, España participó en esta tendencia con series como Cocoliche y Tragavientos, Pepe Carter o Las extrañas aventuras de Sherlock López y Watso de Leche, pero no fue hasta la aparición de la Editorial Bruguera cuando apareció una de las más reconocidas: Sir Tim O'Theo. Juntos, Andreu Martín y Raf crearon una parodia más sofisticada que no se centraba solo en el personaje de Doyle, sino en el género detectivesco de Agatha Christie, Chesterton y, sobre todo, P. G. Woodehouse.

Para este número de Tebeosfera, el investigador y docente Francisco Sáez de Adana rastrea las principales características e influencias de las primeras historietas paródicas hasta llegar a 1970, fecha de aparición de Sir Tim O'Theo. En esta última, para el autor, los guiones de Martin y el dibujo de Raf dotaron de una gran riqueza y personalidad a Sir Tim, lo que provocó que fuera un referente en la modernización editorial de Bruguera entre 1967 y 1973.

SIR TIM Y LAS PARODIAS DE SHERLOCK HOLMES

 Tebeosfera. El tebeo final

Historietas en el Multiverso Andreu Martín

Para mucha gente, Andreu Martín es conocido sobre todo como un autor de novelas policíacas, pero también ha escrito para el teatro, el cine y la televisión, además de contar con abundante novela infantil y juvenil. Y cómo no, por lo que ahora nos ocupa, se trata de un autor con una importante obra historietística, realizada con diferentes dibujantes y estilos, con la que él mismo declara que se forjó como escritor. Andreu Martín ocupa un lugar en la nómina de escritores de fuste que enriquecen con sus relatos y guiones el mundo de los tebeos (valga como ejemplo a propósito Dashiell Hammet). Hay un multiverso literario, el de nuestro escritor, del cual un sector lo componen sus historietas para distintas editoriales, aunque fue Bruguera en la que más publicó. 

El escritor y especialista en cómic Ricardo Vigueras analiza y detalla especialmente la vinculación de Martín con Bruguera y se pregunta (nos pregunta) si se puede hablar de un universo propio del escritor de Centauro en el seno de aquella editorial. A la vez, el artículo de Vigueras saca a la luz algunas de las deficiencias empresariales que marcaron la etapa final de la extinta sede del gato negro. 

¡WURKS! ¿EXISTIÓ EN BRUGUERA EL UNIVERSO ANDREU MARTÍN?

Tebeos dirigidos hacia el metaverso 

Las aventuras juveniles de Segura

 

En la primera mitad del siglo XX, las historietas centradas en adolescentes o pandillas de niños comenzaron a despuntar como género. La adaptación de la serie Our Gang, y más tarde Peanuts o La pequeña Lulú, fueron algunos de los cómics que iniciaron esta tradición, y que acabaron influyendo en muchos autores y obras, como Robert Segura (1927-2008). Desde 1963, el dibujante y guionista badalonés creó varias series protagonizadas por grupos juveniles: La alegre pandilla (con influencias británicas sobre todo, debidas a la revista donde se publicó al principio, Mundo Juvenil), La Panda (de inspiración franco-belga, especialmente en las historias largas publicadas en Super Pulgarcito), Los muchamarcha's (tras su marcha de la editorial Bruguera en 1985), y un último retorno a La Panda, más actual y con mayor libertad, entre 1992 y 1993.

Para este número de Tebeosfera, el coleccionista y teórico de la historieta Carlos De Gregorio analiza al detalle la evolución de las historietas juveniles mencionadas, cuyos arcos argumentales reflejaron con humor las aspiraciones, debilidades y valores de la sociedad de su tiempo.

DE PANDAS Y PANDILLAS: EL MUNDO JUVENIL DE SEGURA

Tebeosfera. Tebeos traviesos

Las mil caras de Mortadelo

 

Tanto Mortadelo, el personaje de los mil disfraces, como su "jefe" Filemón demostraron una vez más ―diez años después de su nacimiento― la enorme capacidad de adaptación que les caracteriza. Aunque más que a Mortadelo y Filemón nos referimos, obviamente, a su creador, Francisco Ibáñez. La incorporación de nuevas corrientes, estilos y series procedentes de la historieta franco-belga, afectada esta a su vez por las renovaciones formales específicas de los años sesenta, llevó a la editorial Bruguera a inundar los quioscos de prensa con nuevas cabeceras y nuevos formatos, mientras la misma casa sugería a sus dibujantes un intento de modernización "a la francesa". Y el hecho es que Mortadelo se convirtió en el epítome de esa renovación, bien que realizada a fin de cuentas "a la española". Javier Alcázar analiza con conocimiento de causa este fenómeno y lo detalla con claridad en el artículo que presentamos a continuación. 

COPIANDO DE LOS BUENOS. LA INFLUENCIA DE LOS TEBEOS DE DARGAUD EN MORTADELO

El tebeosferato atómico 

La influencia franco-belga de Pilote en España

 

En las primeras décadas del siglo XX, Georges Remi (Hergé) supo ver y aprovechar el potencial económico del álbum para sus historietas. Tras diversas negociaciones, a partir de Los cigarros del faraón (Tintin en Orient, 1934) la editorial Casterman comenzó a editar todos sus álbumes. Aunque la familia Dupuis o Raymond Leblanc (como vimos en el anterior artículo) contribuyeron en la difusión del formato álbum, su impulso definitivo tuvo lugar en 1959, cuando René Goscinny, Albert Uderzo y Jean Michel Charlier, entre otros, crearon Pilote.

Tras ser adquirida por la editorial Dargaud, la asociación Pilote-Dargaud supuso uno de los grandes pilares del álbum franco-belga editando series emblemáticas como Astérix o Fort Navajo. Dicho material tuvo una entrada tímida en nuestro país con Jaimes Libros, Edisven o Molino, hasta que en 1968 Bruguera consiguió los derechos y comenzó la colección Pilote, que constó de 43 números publicados a lo largo de siete años.

En su artículo, Joaquín del Villar, investigador y uno de los coordinadores de este número T3-17, estudia los orígenes y evolución del álbum franco-belga y la recepción paulatina que tuvo el material de Pilote en nuestro país en los años cincuenta y sesenta, decisiva sobre todo para Bruguera, que llegó a ampliar sus estructuras narrativas y profundizar en sus guiones.

LA COLECCIÓN PILOTE. ÁLBUMES FRANCO-BELGAS EN ESPAÑA

Tebeosfera. Tebeos con buenos pilotos

La recepción española de Le Journal de Tintin

 

El 26 de septiembre de 1946 se comercializó el primer número de Le Journal de Tintin, una de las revistas más destacadas de la historieta franco-belga de la época. Con las aventuras de Tintín como principal reclamo, sus páginas también albergaron otras series emblemáticas como Michel Vaillant, Blake y Mortimer o Dan Cooper. En este proceso, además, su director Raymond Leblanc introdujo cambios pioneros y decisivos: publicar las series más populares en formato álbum, o introducir un cupón de descuento con artículos exclusivos. Por su parte, aunque sus contenidos llegaron a España a finales de los años cincuenta (en la cabecera infantil 3 amigos o la editorial Maga), no fue hasta el año 1967 cuando Luis Zendrera, director de editorial Juventud, decidió hacer una versión nacional de la revista.

En su artículo, el conocedor de la obra de Hergé y creador del Catálogo de Tintín en español, Alejandro Martínez Turégano, contextualiza la evolución de la primera etapa de Le Journal de Tintin entre 1946 y 1969, y analiza la influencia y desigual recepción de la revista en España (sobre todo en Valencia, Madrid y Cataluña).

LA AVENTURA ESPAÑOLA DE LE JOURNAL DE TINTIN (1946-1969)

Tebeosfera. Tebeos con iniciativa

ESTHER CUMPLE CINCUENTA

Esta semana estamos de celebración: la serie Esther y su mundo de Purita Campos y Phillip Douglas cumple 50 años, desde su primera aparición con el título Patty's World en la revista británica Princess Tina. Para celebrarlo, Ruth Bernardez, la investigadora que más sabe de Esther del mundo mundial, ha escrito unas líneas para Tebeosfera:

ESTHER CUMPLE CINCUENTA

¡Feliz 50 aniversario, Esther!

Tebeosfera. Cincuentones

1965-1972 HACIA UNA NUEVA BD

A finales de los años sesenta los niños y jóvenes lectores de tebeos empezaron a ver cómo algo cambiaba en el mercado español. A medida que el clásico cuaderno de aventuras iba retirando el paso, se tenía la sensación de que algo más nuevo y moderno se iba instalando en las revistas y demás tebeos. Nuestras series más populares se veían remozadas y surgían otras nuevas con una frescura poco vista anteriormente. Al mismo tiempo comenzaron a invadirnos no pocas series, procedentes del mercado franco-belga, de una calidad fuera de lo común.

Quizá esto fuera solo un síntoma de los nuevos tiempos que dejaban atrás aquella España rancia de los años cincuenta, pero, en cualquier caso, mucho tuvo que ver la renovación que, pocos años antes, se había visto en la historieta franco-belga de la mano de tres de sus principales revistas: Spirou, Tintin y Pilote.

Jordi Canyissà profundiza en este artículo en las claves principales de este fenómeno, regalándonos un análisis detallado de la producción francófona de aquella época.

1965-1972, RADIOGRAFÍA DE LOS AÑOS QUE CAMBIARON LA BANDE DESSINÉE

Tebeosfera: Tebeosphère

Unos años de especial efervescencia editorial

 

La evidencia más cercana de que la historia del cómic es inseparable de la historia de sus formatos de presentación la encontramos, en nuestro país, observando las circunstancias que condicionaron el tránsito del cuaderno grapado al libro de historieta. Pero este tránsito no se produjo de un modo ideal o desgajado de los determinantes concretos. El mercado en general es muy sensible a las variaciones económicas, políticas y sociales en que se desempeña su actividad, y el mercado del tebeo no es una excepción, pues a él se dirige una industria del sector de entretenimiento y cultura. 

El número recién publicado de nuestra revista Tebeosfera (T3-17) se centra en un momento de la historia de España especialmente proclive a incorporar todo tipo de novedades, en función de las necesidades modernas de adaptación y progreso. En el campo específico del tebeo, que es el que nos concierne, este monográfico se centra en lo que hemos denominado "La llegada del cómic franco-belga". A manera de introducción al estudio de este fenómeno editorial, pero también como contextualización y presentación de las condiciones que lo facilitaron, Manuel Barrero dedica un artículo a exponer la evolución de los formatos de historieta en aquel periodo, desde el libro recopilatorio hasta el álbum, pasando por otras formas, aunque híbridas, de edición. Pasen y vean. 

LA EMERGENCIA DEL LIBRO DE HISTORIETA EN EL MERCADO DEL TEBEO

Por la comprensión de la historia desde (la contemplación de) los tebeos. 

EL PILOTO DE LA MODERNIDAD

Hace poco más de cincuenta años varios hechos dejaron marcada una época en el punto más álgido de la Guerra Fría, con la crisis de los misiles de Cuba de fondo: El asesinato de Kennedy; la carrera espacial, con la llegada del hombre a la Luna; la guerra de Vietnam, con las protestas populares; la proliferación del consumo de drogas; la sicodelia, la nueva música de la mano de los grupos ingleses y del pop estadounidense, cuyo hito fue el concierto de Woodstock...  Y en la historieta, la irrupción de la revista Pilote, con Astérix el galo a la cabeza y una manera diferente de hacer las cosas, que dio a Francia la hegemonía del mercado europeo. 

En España, en los años finales de la dictadura, esa época tuvo su impronta en la cultura popular: el boom del turismo, el crecimiento de la industria que favoreció las migraciones a las grandes ciudades, el desarrollo de la televisión, El Cordobés, el Real Madrid yeyé, el triunfo de Massiel en Eurovisión… En cuanto a la historieta, la editorial hegemónica Bruguera necesitaba adaptarse a las nuevas corrientes y dirigió su mirada hacia Pilote para modernizar (a su manera) y mejorar sus productos. Así, van a proliferar las series de aventuras, las historias largas y se daría más profundidad a los guiones, lo que en definitiva se va a traducir en un notable crecimiento y enriquecimiento editorial, cuyo máximo exponente sería la serie Mortadelo y Filemón.

En este número de Tebeosfera ofrecemos una excelente introducción al fenómeno Pilote a cargo de Jordi Canyissá, al mismo tiempo que Alejandro Martínez Turégano nos ofrece un análisis del fenómeno de la revista Journal de Tintin. Manuel Barrero hace un repaso a los tebeos con formato libro, complementado por Joaquín del Villar, que revisa la implementación del formato álbum europeo. Respecto a las series que se van a ver beneficiadas por la influencia de Pilote, Javier Alcázar nos ilustra sobre Mortadelo y Filemón; De Gregorio se ocupa de La Panda de Segura; Saéz de Aldana de Sir Tim O’Theo y los sucedáneos de Sherlock Holmes; Vigueras de Andreu Martín, guionista fundamental en el momento del que hablamos; Martínez-Pinna hace un repaso de la obra de Carrillo, no solo influyente para Bruguera sino en otras revistas coetáneas muy interesantes, como Gaceta Junior. Y hablando de Gaceta Junior, tenemos una entrevista muy interesante a Antonio Martín, testigo excepcional del mundo editorial en aquel momento. Para completar los contenidos de este monográfico, ofrecemos reseñas sobre El Corsario de Hierro, por A. Merelo, y sobre Roldán, por J. Duce, entre otras, y una nutrida sección miscelánea.

Comencemos por disfrutar de estos contenidos leyendo el Editorial:

EDITORIAL PARA TEBEOSFERA, TERCERA ÉPOCA, 17

Tebeosfera: Pilotando la divulgación del cómic.

PULGARCITO. ¡CIEN AÑOS YA!

Hace un siglo que nació una de las revistas de historieta más importantes de la historia de nuestro cómic, Pulgarcito. No sabemos con seguridad si fue tal día como hoy o si fue unos días antes o varios después, pero sí que creemos que en esta semana de julio comenzó a distribuirse la revista, al menos a las grandes capitales, hace cien años. 

Pulgarcito no prometía nada entonces. Era un periódico infantil muy similar a otros ya existentes, que gozaban ya entonces de cierta popularidad, como Charlot o TBO. Este era un producto nuevo de El Gato Negro, sello especializado en literatura de quiosco, en cuentos infantiles y recortables, y no sorprendía por su singularidad. Al contrario, mostró una filosofía editorial muy similar a la de sus compañeros de quiosco durante años. Solo descolló en el comienzo de los treinta, por su manifiesta oposición a las políticas fascistas, y, desde el final de los cuarenta, por su renacimiento plagado de mitos del tebeo, como Carpanta o Zipi y Zape, entre otros.

Cien años han pasado y su legado sigue vivo. Nosotros ya quisimos abundar en la importancia de esta cabecera en 2016, cuando lanzamos el segundo libro de Memoria de la Historieta, y lo volvimos a recordar el invierno pasado, cuando confeccionamos nuestro almanaque para 2021. Nos congratula saber que nuestros socios del Museu del Còmic hayan organizado una muestra como homenaje a la revista (que sigue abierta al público), pero también nos preocupa que haya habido poca mención de la efeméride entre nuestros teóricos o los colectivos relacionados con el cómic en España.

Creemos que es saludable recordar lo que nos hizo llegar hasta aquí, por ajado que nos parezca hoy. Por fortuna los tebeos han cambiado mucho, al igual que nosotros, y resulta fascinante comprobar que con el mismo lenguaje que se hacían aquellas simples historietas para chavales hoy se pueden crear profundas reflexiones sobre la condición humana. Pulgarcito, el personaje del cuento, era muy pequeño. Pulgarcito, la revista, también fue un tímido intento de entretener. Cien años después, debemos ser capaces de comprender el enorme aporte de disfrute que la revista proveyó a millones de españoles. 

¡Viva Pulgarcito! 

REVISTA PULGARCITO

Tebeosfera. Tebeos centenarios

Censura a la italiana

 

El estudio de las normas legales que regulan la historieta en un país y en un periodo determinado proporciona un conocimiento agudo de la historia del medio. A menudo son normas coincidentes, con variantes, en diferentes países, en función de las afinidades ideológicas o culturales existentes entre ellos. Además, la consideración de las formas de censura proporciona un enfoque muy provechoso para este estudio. 

El profesor y jurista Ignacio Fernández Sarasola es un experto en esta modalidad de acceso a la historia del cómic. En esta ocasión, con motivo de la reseña del libro Eccetto Topolino. Lo scontro culturale tra fascismo e fumetti, se centra en los tebeos italianos (fumetti) durante el periodo fascista encabezado por Benito Mussolini. El título del libro reseñado, Eccetto Topolino (Excepto Mickey Mouse en español) proporciona, más que una curiosidad, un indicio de cómo, pese a toda la parafernalia estatal, el fascismo es un sistema sometido al capricho del dictador. De paso que Fernández Sarasola nos lo explica, da un repaso al marco legal que condicionó los fumetti de la época y, con ello, nos introduce en una suerte de historietas de las cuales algunas tuvieron efectos en nuestro país. 

FASCISMO ITALIANO, ANTIAMERICANISMO Y FUMETTI

Tebeosfera, libertad tebeil. 

LA CODORNIZ CUMPLE OCHENTA AÑOS

Bajo los gobiernos tiránicos es la prensa el elemento que permite medir los límites de lo que se debe, de lo que se quiere y de lo que se espera. La prensa informativa establece la realidad, lo que debe estar ocurriendo, de acuerdo con los que la controlan esa realidad. La prensa de espectáculos, o "del corazón", propone a qué se puede aspirar, nuestras esperanzas. Y la prensa satírica nos indica lo que querríamos tener, qué grado de libertad, de crítica o de risa. 

Durante casi cuarenta años, La Codorniz fue el referente de la prensa satírica de España. Duró tanto como el franquismo porque era como una extensión del mismo. Sirvió su arranque para confirmar que lo más atrevido eran las vanguardias de veinte años antes, luego fue útil para recordarnos la omnipresencia de la censura, y finalmente nos dio pistas sobre la errática transición hacia la democracia que llegaría tras la muerte de Franco.

Ahora que se cumplen ochenta años desde su nacimiento, hemos querido hacer un homenaje y recuerdo de la publicación remontándonos a sus primeros tiempos, cuando la dirigía Miguel Mihura, historietista, escritor y dramaturgo que anticipó el teatro del absurdo con su discurso del desencanto repleto de hallazgos semánticos. Y quien mejor podría hacerlo no es otro que Lombilla, también humorista gráfico y literario, dueño de una prosa también genial, capaz de retorcer la realidad con una agudeza satírica que hoy no abunda.

¡CÓMO PASA EL TIEMPO, DEMONIO! (HOMENAJE A LA CODORNIZ)

Tebeosfera: Pendientes de la memoria.

Simios vs Lanterns

 

El mercado estadounidense de las franquicias de ficción no descansa, siempre está buscando nuevas oportunidades de monetizar sus ya sobreexplotadas creaciones, normalmente para horror de sus fans, y una de las técnicas más utilizadas consiste en unir en un evento especial dos franquicias que provengan de orígenes distintos. Es el caso de dos series de ciencia ficción que todavía no se habían encontrado: la del universo superheróico de los cómics de DC Green Lantern y la de El planeta de los simios, la franquicia basada en la novela de Pierre Boulle de 1963, que conoció el éxito sobre todo tras aquella mítica película de 1968.

Nuestro hombre en Toledo, Jesús Rubio, reseña este peculiar cruce de franquicias, en el texto titulado:

UN ARTEFACTO

Tebeosfera. Tebeos raros

No todo se debió a EC Comics

 

La cruzada en contra de los comic books desatada en Estados Unidos a mediados del siglo XX desembocó en la creación del Comics Code Authority (CCA), una prescripción de normas de cuyo acatamiento dependía la certificación del tebeo y la impresión del sello de la aprobación bien visible en su portada. En la práctica, un código de censura. 

Está muy extendida la idea de que la implantación final del CCA se debió poco menos que en exclusiva a las publicaciones de la editorial EC Comics. Sin embargo, el profesor Ignacio Fernández Sarasola, gran conocedor de la historia del cómic desde su faceta jurídica, sostiene que al menos otras dos editoriales llamaron la atención de los instigadores de la cruzada anticómic: Fiction House y Fox Feature Syndicate. En el detallado y bien documentado artículo que presentamos, Fernández Sarasola se centra en demostrar, mediante datos e imágenes contrastadas, la importancia decisiva de la Fox en la historia de la puesta en práctica del CCA. 

LA RESPONSABILIDAD DE FOX FEATURE SYNDICATE EN LA IMPLANTACIÓN DEL COMICS CODE AUTHORITY

Tebeosfera, una Autoridad en Cómics

Patria puede haber más de una

 

En ocasiones sucede que la transposición de una obra de un medio a otro resulta exitosa. Es lo que ha sucedido con Patria, un cómic en el que Toni Fejzula transpone con acierto la novela homónima de Fernando Aramburu al lenguaje de la historieta. 

En la entrevista que presentamos a continuación, Daniel González conversa con Toni Fejzula acerca del proceso de adaptación de Patria acometido por el dibujante barcelonés y de los retos que este hubo de asumir al respecto. En el trasfondo de la entrevista se encuentra la versión televisiva de Patria, una serie creada por Aitor Gabilondo y emitida por las mismas fechas de la publicación del tebeo de Fejzula. Pero lo que sobresale en todo caso es la lograda conversión en novela gráfica de la novela original de Aramburu. Es por eso que podemos hablar de "la Patria de Fejzula".  

LA PATRIA DE TONI FEJZULA. ENTREVISTA

Tebeosfera, veinte años en la carretera de los tebeos

Extraño Loki

Los fans del Doctor Extraño, Hechicero Supremo del Universo Marvel, están de enhorabuena, porque tras su incorporación en 2016 al universo cinematográfico de la casa, parece gozar de una buena salud que le han permitido cierta regularidad en los quioscos, algo que no ha sido la tónica habitual del personaje desde su creación en 1963. Además, su próxima película titulada Doctor Strange in the Multiverse of Madness está anunciada para el año que viene.

Jesús Rubio reseña un interesante arco argumental titulado Loki, Hechicero Supremo, a cargo del guionista Donny Cates, el dibujante Gabriel Hernández Walta y el colorista Jordie Bellaire, publicado en los números 26-28 de la colección Doctor Extraño de Panini. En ea historia se narra la caída en desgracia de Stephen Strange y su reemplazo como Maestro de las Artes Místicas por Loki, Dios Asgardiano de las Mentiras, personaje que además contará próximamente con serie de televisión propia.

MÁS VISIONES DE LOKI... Y DE EXTRAÑO

Tebeosfera. Extraños tebeos

Viñetas del anarquismo

 

Varios de los destellos que alumbran la historia de los movimientos políticos y sociales revisten un carácter anarquista, basado en la utopía de un mundo de sujetos autodeterminados. No es extraño, entonces, que, en tanto que experiencia histórica ―en forma de pronunciamientos colectivos y de luchas, o de activismos personales por la causa―, el anarquismo resulte susceptible de representación gráfica. Así lo corrobora Ni Dios ni amo. El anarquismo en viñetas, un libro firmado por Norman Fernández y Pepe Gálvez, publicado como catálogo de una exposición del mismo título celebrada en Gijón en el contexto de la Semana Negra de 2020. 

Ni Dios ni amo recoge un puñado de textos referidos a sendos tebeos, de autoría diversa, en los que se reflejan diferentes momentos y versiones de la contestación libertaria, mayormente anarcosindicalista (la experiencia española, como es notorio, ocupa un lugar destacado en la historia del anarquismo). Manuel Barrero, en el texto que presentamos ahora, realiza una reseña de este interesante libro. 

NI AMO NI SOBERANO

Tebeosfera, un club ilustrado

Los mecanismos de la secuencia gráfica

 

A finales del pasado siglo, los aspectos formales de la historieta, y el vocabulario desplegado en sus viñetas, comenzaron a atraer un interés cada vez mayor con la publicación de dos ensayos: El cómic y el arte secuencial (1985), de Will Eisner, y Entender el cómic (1993), de Scott McCloud. Este es el caso del crítico y docente Roberto Bartual, cuyo proyecto ensayístico aborda, desde 2010 y en diversos estudios, algunas cuestiones centrales de la narración gráfica.

Para este último número de Tebeosfera, el crítico Jesús Gisbert analiza la última publicación de Bartual: La secuencia gráfica. El cómic y la evolución de su lenguaje (2020, Ediciones Marmotilla). En su reseña, Gisbert realiza un estudio exhaustivo de las tesis principales del autor, y, como en otras ocasiones, complementa sus observaciones con herramientas filosóficas que amplían y matizan el contenido del libro.

ROBERTO BARTUAL Y EL MICROSCOPIO DE HUME

Tebeosfera. Narraciones microscópicas

Entre la objetividad y la emoción

La última Guerra civil española sigue siendo un manantial de opiniones e ideas, pero también de emociones y representaciones, esto es, memoria viva. De entre los muchos seminarios y congresos que alienta (más fuera de España que en nuestro propio país), Manuel Barrero da cuenta de uno de ellos: Segni della memoria. Disegnare la Guerra civile spagnola, realizado en 2018 en la universidad de Verona, cuyo libro de actas se editó en Milán en 2020 y es el que reseña el director de Tebeosfera. El cómic es un medio que encuentra en la Guerra Civil una vía de indagación tanto histórica y sociológica, como psicológica y sentimental, mediante la exposición de representaciones. El simposio aquí referido, organizado por Felice Gambin y nutrido de colaboradores de primer orden, es buena prueba de ello. 

SEÑALES DE MEMORIA

Visite usted Tebeosfera, la ciudad de los tebeos hipertextualizados

Ni tan audaz ni tan inteligente al final

 

El semanario La Codorniz (1941-1978) fue la revista de humor gráfico y literario hegemónica en España durante el régimen del general Franco, al que sobrevivió poco tiempo. La publicación atravesó diferentes etapas, siendo la más duradera y característica la segunda (1944-1977), dirigida por Álvaro de Laiglesia. En el minucioso artículo que presentamos, Manuel Barrero, tras situar la revista en su contexto e historia, se centra en los últimos años bajo la dirección del escritor De Laiglesia, años que coincidieron con la etapa final del franquismo y los inicios de la Transición. Barrero nos muestra cómo, en el periodo estudiado, La Codorniz había dejado de ser "la revista más audaz para el lector más inteligente", especialmente debido al empuje de las nuevas cabeceras que surgieron y mostraban una mejor adecuación a los cambios demandados por una buena parte de la sociedad española de entonces. 

HUMOR CREPUSCULAR EN LA CODORNIZ DURANTE EL TARDOFRANQUISMO (1971-1977)

Tebeosfera, la audacia de la inteligencia 

Las verdades 'falsas' de la ficción

 

Continuando con el número dedicado al golpe del 23-F, Jesús Gisbert analiza la sintonía que hay entre la sátira, la caricatura política y el humor gráfico, y la distancia temporal que suele existir entre un cómic político y el contexto espacio-temporal que aborda. Para ello, se apoya en dos obras con referencias inmediatas a la política española: Primavera para Madrid, de Magius, y Yo, mentiroso, de Antonio Altarriba y Keko.

En su doble reseña, también cobra especial importancia la relación de ambas con la prensa, y la manera en que esta configura su narración. A su modo, las dos historieras plantean un relato aparentemente alejado de los hechos reales, que juega con la libertad y la verdad, y al final acaba mostrando las mentiras del poder.

CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD (NO) ES PURA COINCIDENCIA

Tebeosfera. Tebeos sin ataduras

La importancia de la crítica

 

Un papel ineludible en el desarrollo de la industria cultural, en cualquiera de sus manifestaciones, es el desempeñado por la crítica. En el caso de los tebeos, o del cómic en general, destaca en nuestro país el trabajo de Yexus, nombre de guerra de Jesús García Sierra. Otro gran especialista y conocedor del mundo de la historieta, Kike Infame, realiza una amplia y detallada entrevista con Yexus en nuestro reciente número de Tebeosfera. La vasta actividad del crítico santanderino dilatada en el tiempo, más la habilidad entrevistadora del historietista y divulgador bilbaíno, nos permiten acceder a la situación de la teoría y a diferentes momentos de la crítica de cómic en nuestra historia reciente. 

EL HOMBRE QUE SIEMPRE ESTUVO ALLÍ. ENTREVISTA A YEXUS

La Wiki de la historieta: Tebeosfera 

También los escolares lo vivieron

La tarde del 23 de febrero de 1981 afectó también a decenas de miles de críos y crías que se encontraban  en ese momento en sus aulas. Y como es natural, influyó en los días que siguieron a la intentona golpista. Antonio Trashorras y David Muñoz reflejaron en Miedo los efectos de aquella situación en el ámbito escolar coetáneo a los hechos y en el contexto cotidiano de entonces. José A. Gutiérrez, en esta ocasión, reseña para los lectores de Tebeosfera el tebeo Miedo sin perder de vista el ángulo desde el que los autores del cómic nos describen la historia. 

MIEDO EN LA ESPAÑA DE PLOMO

Tebeosfera, la pera. 

El compromiso con la verdad

 

A finales de enero de 2011, Silvia Nieto, redactora jefe de Magazine, suplemento que se distribuía cada fin de semana junto al diario El Mundo, contactó con el guionista de historietas Felipe Hernández Cava. El objetivo era reconstruir el intento de golpe de Estado del 23 de febrero treinta años después. Y así, quince días más tarde, junto a Pedro Arjona, Keko y Bartolomé Seguí, entre otros, nació el cómic El 23-F.

Para este número de Tebeosfera, el divulgador y guionista Jorge García analiza el contenido documental y la estructura celular del cómic, cuya narración encuentra un gran equilibrio entre la locura de su elaboración y puntos de vista y el tono analítico. En su texto se pone de manifiesto que, incluso diez años después, El 23-F sigue siendo una lección magistral de la madurez que puede alcanzar la historieta.

LA LOCURA DEL 23-F

Tebeosfera. Tebeos abiertos al debate

El cómic del tejerazo

Continuando con nuestro recorrido por la representación en viñetas del intento de golpe de estado del 23-F, Manuel Barrero reseña una publicación en dos partes entregada como suplemento de la Gaceta Ilustrada en julio de 1981, y posteriormente reeditada por entregas en Magazín Actual en 1982. Se trata de un relato que narra a modo de línea temporal y con estilo periodístico los sucesos relacionados con el "tejerazo":

FISIOLOGÍA DE UN INSTANTE

Tebeosfera. Seudotebeos ignotos

El legado de la contracultura barcelonesa

 

Hace cuarenta años, la revista El Víbora, en medio de una situación difícil desbordada por la incertidumbre y el miedo, se metió de lleno en la actualidad política satirizando el golpe de estado del 23-F en su especial de marzo de 1981. Su tono burlesco, delirante e imaginativo se centró en las 'honorables' causas de los golpistas, y se diferenció claramente de los medios oficiales y su aproximación grandilocuente. De hecho, algunos de sus autores también se opusieron a la democracia heredada del franquismo, que apenas recibiría críticas hasta los primeros años del siglo XXI.

Para este número de Tebeosfera, el investigador y crítico Jordi Riera analiza el nacimiento y los contenidos de El Víbora, y realiza una panorámica musical y cultural de la década anterior. En su texto, las referencias a La Trinca, Butifarra!, El Papus, la gauche divine o los cantos iconoclastas de Pau Riba ayudan a ver con mayor amplitud, y profundidad, la Barcelona de aquella época.

EL VÍBORA, BARCELONA Y EL GOLPE DE ESTADO

Tebeosfera. Historietas críticas con su época

Las voces de El Víbora tras el golpe

El lema Comix para supervivientes que acompañaba a la revista El Víbora cobra de nuevo plena actualidad gracias a la entrevista que Kike Infame mantiene con Emilio Bernárdez, Max, Gallardo, Mariscal, Simónides, Daniel Torres y Sento, artífices destacados, junto a otros, del número especial que la ya mítica revista dedicó al Golpe de Estado del 23-F pocas semanas después del suceso. El humor gráfico en general, y las viñetas e historietas inmediatas de este Especial en particular, jugaron un papel determinante para desactivar los efectos traumáticos que la fracasada intentona podrían haber desencadenado en la sociedad española de entonces. De paso, los dibujantes de El Víbora confirmaron que, lejos de pasar de todo, eran bien conscientes de la cercanía de su arte respecto a las inquietudes del común de los mortales. 

40 AÑOS DESPUÉS: EL VÍBORA ESPECIAL EL GOLPE

Tebeosfera. La esfera de las viñetas en serie y en serio

¡Se rían, coño!

Jaume Capdevila (Kap) da un magnífico repaso a la recepción que tuvo el golpe del 23-F en las viñetas de la prensa y las revistas satíricas de la época. Entre otras cosas, el autor nos recuerda que hace cuarenta años todavía no vivíamos en el entorno digital y los procesos de comunicación entre los agentes del medio no eran tan instantáneos como ahora. También nos muestra las sutiles diferencias ―o no tan sutiles― entre las distintas cabeceras, así como detalladas nóminas de los dibujantes que participaron en ellas. 

¡SE RÍAN, COÑO! EL GOLPE DEL 23-F EN LAS VIÑETAS DE LA PRENSA Y LAS REVISTAS SATÍRICAS

Tebeosfera. Ensayos sobre humor serios

Recuerdos del 23-F

Hoy se cumplen 40 años del 23-F, el intento de golpe de estado del 23 de febrero de 1981 que hizo temblar la incipiente democracia española durante una larga noche de miedo e incertidumbre.

Manuel Barrero ha preparado una reveladora exposición de imágenes sobre el golpe, que recorre desde las primeras viñetas satíricas publicadas en la prensa, pasando por la reacción de autores de cómic y humoristas gráficos en revistas como El Víbora, El Jueves o El Papus, hasta fechas más recientes.

RECUERDOS DEL 23-F

Tebeosfera. Memoria documentada

40 AÑOS DEL 23-F EN LA TEBEOSFERA

Tebeosfera alcanza el número 16 de su tercera época analizando las viñetas e historietas que se crearon en torno al infausto acontecimiento del 23-F, el asalto al Congreso de los Diputados del 23 de febrero de 1981 por un grupo de guardias civiles comandados por el teniente coronel Tejero que amenazó con desestabilizar la recién estrenada democracia de los españoles.

En este número se revisan y analizan varias publicaciones en las que se publicaron viñetas satíricas y cómics relatando o condenando la asonada, publicados justo después o años más tarde: cabeceras como El Víbora, El Jueves, El Papus, Gaceta Ilustrada, El Mundo o tebeos como Miedo. Son autores de esos textos: Jaume Capdevila, Jordi Riera, Jorge García, José Ángel Gutiérrez, Jesús Rubio, Manuel Barrero y Kike Infame. Este último ha realizado una reveladora entrevista a varios de los responsables del número especial de la revista El Víbora dedicado al golpe. Nuestro monográfico se completa con una exposición de viñetas que recorre la evolución de la sátira hacia los golpistas (desde el día siguiente del golpe hasta hoy), con varias reseñas y con una entrevista al divulgador Yexus que sirve para comprender la teoría sobre cómic que se ha venido publicando en los últimos cuarenta años en España.

Tebeosfera continúa generando documentos que ayudan a entender mejor nuestra propia historia demostrando el valor social e histórico de la historieta y del humor gráfico.

40 AÑOS DEL 23-F EN VIÑETAS, SUMARIO

EDITORIAL DEL NÚMERO 16

Tebeosfera. 40 años no es nada.

Buscando el metal del desierto

Una de las consecuencias negativas del reconocimiento, en los últimos años, del cómic como un medio válido para contar historias dirigidas a un  público adulto, fue la casi desaparición del mercado de historietas destinadas a un público en edad infantil o juvenil. Por suerte, esta circunstancia se ha ido revirtiendo en los últimos años y, actualmente, algunos de los cómic más vendidos están dirigidos a este tipo de público. Esto también se refleja en la existencia de ayudas institucionales como la que otorga la Agencia Catalana de Juventud, a través de su Beca Carnet Jove de Còmic. En el año 2019, esta distinción fue otorgada al El Metall del Desert, obra publicada recientemente por Panini Cómics.

El investigador Aitor Castañeda reseña esta obra para el último número de Tebeosfera, incluyendo un repaso a la trayectoria de su autor, el dibujante Arkaitz González.

EL METALL DEL DESERT. EN EL TALLER DE ARKAITZ GONZÁLEZ

Tebeosfera. Tebeos para todos los públicos

Adaptando la obra de Alan Moore

 

Hablar de la obra de Alan Moore siempre implica adentrarse en muchos terrenos a la vez. En sus trabajos se refleja su voluntad anarquista, y el férreo control tatchteriano, que trasladó a sus antihéroes y distopías, así como el ambiente victoriano del siglo XIX, y el afán por el pastiche al mezclar personajes y elementos de otras épocas, entre otros muchos elementos. Incluso, su faceta literaria ha despuntado en esta última década con la edición en castellano de su novela más ambiciosa, Jerusalén (2019), que se sitúa en su ciudad natal, Northampton. Y, de un modo u otro, aunque las adaptaciones cinematográficas solo le dieran disgustos al autor británico, estas siguen ahí a disposición del público, y establecen sus propias relaciones con los guiones y dibujos iniciales.

Para esta último número de Tebeosfera, el profesor y conferenciante Alfonso Merelo examina cuatro adaptaciones a la gran pantalla de la obra de Moore (Desde el infierno, 2001; La liga de los hombres extraordinarios, 2003; V de Vendetta, 2006; y Watchmen, 2009) atendiendo, sobre todo, a su fidelidad con el cómic original y la calidad que se desprende de todo el proceso.

EL VALOR CINEMATOGRÁFICO DE LA OBRA DE ALAN MOORE

Tebeosfera. ¿Tebeos leales?

El cómic como franquicia

Una de las relaciones más fructíferas entre cómic y cine, sobre todo a nivel comercial, ha sido la creación de franquicias en torno a determinados personajes procedentes del mundo de las viñetas. Franquicias que van más allá de estos dos medios y que se basan en la proliferación sin límite de adaptaciones y otro tipo de productos multimedia que hacen que la figura de estos personajes se convierta en icónica. En el caso de los Estados Unidos, estas expansiones intermediales nacen, en algunas ocasiones, a partir de series del llamado cómic mainstream, mientras que, en otras, surgen desde la vertiente más independiente de la industria, a veces fruto de la pura casualidad. Uno de los casos más emblemáticos de los últimos años en este último grupo es el de Las tortugas ninja, serie creada inicialmente por dos amigos para divertirse que se ha convertido en un fenómeno a nivel mundial. 

El crítico y divulgador Diego Matos analiza, para el último número de Tebeosfera, las adaptaciones cinematográficas que, en las últimas décadas, se han realizado de estos personajes que demuestran cómo unas creaciones inicialmente modestas pueden trascender su encarnación original en las viñetas para convertirse en referentes de una parte de la cultura popular.

LAS TORTUGAS NINJA: CAPARAZONES DE CELULOIDE

Tebeosfera. Tebeos icónicos

La filosofía de la calle

 

En 1986, el historietista barcelonés Ramón Tosas (Ivà) comenzó a perfilar en El Jueves varias tiras semanales que cosecharían un gran éxito y reconocimiento posterior, solamente interrumpido por su repentina muerte en 1993. En Makinavaja nos contó la historia de un ladrón no muy habilidoso, pero sí reconocible por su cicatriz en la mejilla izquierda, o su chupa de cuero, que hacía una crítica social feroz e inteligente del ambiente de los años ochenta y noventa en España. En paralelo, con Historias de la puta mili y el sargento Arensivia nos acercó los acontecimientos a menudo absurdos del servicio militar obligatorio, la incompetencia de sus mandos militares y, sobre todo, el doble rasero del estamento religioso, sin por ello dejar los temas de actualidad, como la permanencia de España en la OTAN.

Para este último número de Tebeosfera, los investigadores Ana Asión y Julio Gracia recorren las principales adaptaciones audiovisuales de la obra de Ivà: Makinavaja (1992), Semos peligrosos (uséase Makinavaja 2) (1993), Historias de la puta mili (1994) e Historias de la puta mili: La muerte de Arensivia (2005). Su artículo, que parte del contexto histórico de cada obra, se centra en la actualización del cine quinqui, el espíritu crítico y antimilitarista, o la presencia excesiva, coloquial y ácida de los diálogos.

LAS ADAPTACIONES AL CINE DE LA OBRA DE IVÀ: MAKINAVAJA E HISTORIAS DE LA PUTA MILI

Tebeosfera. Tebeos con verborrea.

El trauma del superhéroe

Dentro del cómic de superhéroes, los mutantes han sido, desde su creación en el año 1963, una representación de la alteridad y del consiguiente rechazo a esa circunstancia por parte de la sociedad. Con el paso de los años esto ha llevado a que estos personajes se caractericen por su condición de seres sufrientes, víctimas de la incomprensión, pero también de las transformaciones que sufre su cuerpo. Esta idea ha trascendido los propios cómics y forman parte de la aproximación que un autor como M. Night Shyamalan realiza a la figura del superhéroe en su trilogía formada por El protegido (Unbreakable, 2000), Múltiple (Split, 2016) y Glass (2019). 

El teórico Iván Pintor Iranzo analiza, para el último número de Tebeosfera, cómo este director construye, a través de su obra, una filosofía del cuerpo como un estudio de las patologías contemporáneas, a partir, precisamente, de ese sufrimiento inherente a la figura del mutante.

ONTOLOGÍA DEL TRAUMA EN LOS SUPERHÉROES DE M. NIGHT SHYAMALAN

Tebeosfera. Tebeos sin trauma